關於怎麼學寫詩，《紅樓夢》中林黛玉的一番高論可以說是立意既高，又具體實用，值得我們在學習各種文體的寫作時作爲參考。林黛玉論詩的背景是這樣的。香菱想跟林黛玉學作詩，林黛先講:
(作詩是)什麼難事，也值得去學!不過是起承轉合，當中承轉是兩副對子，平聲對仄聲，虛的對實的，實的對虛的，若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。
這其實道出了唐朝之後寫詩的本質，即先遵留格律，掌握詩的形式，再按照形式規範填寫。當然，如果你有李白的文采，不遵循一格律也沒人指責。
隨後，香菱又說喜歡陸游的詩，黛玉道:
斷不可看這樣的詩。你們因不知詩，所以見了這淺近的就愛，一入了這個格局，再學不出來的。你只聽我說，你若真心要學，我這裏有《王摩詰全集》.你且把他的五言律讀一百首，細心揣摩透熟了，然後再讀一二百首老杜的七言律，次再李青蓮的七言絕句讀一二百首。肚子裏先有了這三個人作了底子，然後再把陶淵明、應瑒、謝、阮、庾、鮑等人的一看。你又是一個極聰敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是詩翁了!
這一段堪稱古典詩歌創作的教科書。林黛玉表達了四層意思，層層遞進。
首先，學東西起點要正，或者說格局要高。
宋人的詩在林黛玉看來境界不夠、太“淺近”，跟着他們學，相當於給自己定了一個很低的天花板。雖然一開始能學幾句佳句， 但最後寫出來的東西不過是金玉其表，內容空洞。
其次，學東西要先掌握形式，再自由發揮。
在林黛玉看來，王維的五言、杜甫的七言都是格局高、文字工整的格律詩典範。因此，林黛玉先是推薦了這兩人的詩作。在掌握形式時，要由簡入難，五言詩相對簡單，因此在王維和杜甫中，先從王維入手。
再次，掌握好形式之後，可以將注意力放在內容上。
而靠內容取勝的代表人物是李白。公平地講，李白有很多詩並不講究詞句工整，行文不受約束，但是想象力豐富，氣勢雄渾。比如我們熟悉的(望廬山瀑布》:
日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。
飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。
如果說工整程度，這首詩其實很一般。 但是全詩充滿了浪漫主義精神，“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”這種想象力可謂超乎尋常。如果基本功沒打好，一開始就學李白的詩，可能會畫虎不成反類犬。反過來，把王維、杜甫的詩研究透了，再學李白就容易多了，效果也會好很多。
最後，完成了前三步，就進入隨心所欲的狀態了。
這時候，再讀形式更隨意的古詩，突破唐詩的限制，擴大視野，對詩的理解會更上一層樓。但是，這一層需要建立在有了紮實的唐詩(近體詩)基礎之上。
當然，林黛玉的這些看法其實是曹雪芹的看法，而我們知道，曹雪芹是有非常深厚的中國古典文學基礎的。曹雪芹所說的這四個學習寫詩的步驟，其實適用於任何文體的寫作練習。
也就是說，在開始學習之前，立意要高，選擇好師法的對象，不要臨摹那些看似範文的詞句，否則將來只會有花架子。等到真正開始學習時，要規規矩矩地來，遵循一定的定勢，由簡入難。但無論哪個階段，都需要閱讀至少上百個案例。等把定勢學會、用熟了，就要在內容上下功夫了。
那麼公文寫作怎麼學，怎麼練，也能從中有所體悟。
第一，要選好學習的對象。比如，領導講話怎麼選？這就不用多說了。
第二，要遵循一頂的規範。通知、意見等14種法定文種都有具體的格式，具體的規定。調研報告等非法定文種，也有約定俗成的套路。
第三，就是大量閱讀，大量練習。
第四，就是自身理論功底和工作實際相結合創作的過程了。
本文主要內容是《吳軍閱讀與寫作講義》讀書筆記。