《雨花石》是一首非常动听优美的歌曲，历来深受学生的喜爱。这次教学从二拍子指挥图式入手，让学生随着音乐划拍，大家都学得很认真，一个个很像样。
当能够随音乐准确划拍后，提出让学生通过双手挥拍感受音乐的变化，思考歌曲可以分成几个部分。
接着分部分聆听，各有几个乐句，有没有相同句，找到节奏变化明显的地方，八分休止符、三十二分音符。到这里，每个班级都上得比较顺利。直到唱最后结束句时，出现状况：学生拍子不稳和句末感不强。后来发现这都与我的钢琴伴奏有很大的关系。
一开始想着左手分解和弦为他们打拍子，结果适得其反，重复几遍都唱不整齐，抓不住两拍半的感觉，我又不想用嘴喊拍子，硬邦邦的训练。
我还发现，因为这种伴奏方式，导致结束句本有的悠远深思之感被破坏了，学生反而喜欢处理成渐强，一旦高音做渐强，那齐唱的声音就不可控，声音太不悦耳了。
换了一个班级，最后一句我改为柱式和弦伴奏，并提示长音两拍半后吸气，轻轻带出最后三个音。学生听着安宁的旋律，自然越唱越弱，再提问歌声飘远让你想到了什么？启发学生展开联想。
昨日读到一段话：教师一定要轻声伴奏，决不可让钢琴的琴声淹没学生歌唱的声音，同时还要引导学生不但要听自己的歌声，还要学会聆听伴奏的和声，这样的歌唱音才会更准，调性才会稳定，学习才会不断进步。
伴奏越位，不但声音洪亮，而且两只手都在弹歌唱旋律，听到的完全就是琴声而不是学生的歌声。长期这样低质的伴奏，学生感受到的绝不是音乐的美，更不是帮助的力，而是噪声的干扰，会导致学生歌唱能力越来越弱。
教师的伴奏只是为学生的演唱添彩或引路，前万别掩盖了学生的歌声。
其次，这首歌曲音区较高，深深感到高段学生课堂上一定要安排发声练习，提高气息运用的能力。唱到高音会虚或白声，演唱基本技能还不扎实。由此想到，声乐训练也需要系统性，循序渐进的开展。
目前每节课安排五分钟的音乐欣赏，积累听赏经验，每周也就两次课，看着这十分钟还是有效果的。接下来准备声乐训练的材料，再穿插5分钟的练唱，期待整体演唱能力能够提升上去。
这次歌曲情感处理环节，我结合时下上映的热片《平津湖》，和学生一起简单交流了下感受，最后启发学生带着怎样的感情来演唱这首歌曲，学生纷纷举手说到了“崇敬”、“感恩”、“深情”，并很有表情地完整演绎了一遍，借用一些资源比过去干巴巴地讲述，效果好多了。
技能的提升，情感的升华与表现的能力，都不是一蹴而就的，需要我们有一个系统的训练。
训练什么，如何训练，首先得有个目标意识，才会去琢磨策略，这个月重点就是研究如何训练好听和谐的歌声啦。
（齐帆齐2021年9月年度写作品牌IP特训营，第25篇，1046字数，共累计51940字数）