時代需要藝術明星，藝術需要製造話題、需要熱度、需要有人搖旗吶喊。藝術理論家、藝術評論家、策展人有意識地用命名、用概念、用論戰、用展覽去提升抽象表現主義的熱度。而以古根海姆爲代表的收藏家、畫廊主們則不遺餘力地揮灑金錢，爲這種藝術新風尚助陣。
在藝術理論家、收藏家、博物館、公共媒體的合力作用下，抽象表現主義作爲最前衛、最自由、最能體現“繪畫之繪畫性”的藝術，登上了時代的舞臺，成爲當時最主流的藝術。1953年，前面提到的著名藝術理論家格林伯格對比了紐約與巴黎的藝術狀況，之後發出了自豪的宣告：西方藝術的中心終於從法國轉移到了美國！
藝術一直都被視爲一種製作物，帶着人類的籌劃，有預期、有手段、有成品。而波洛克打破了這個陳規，在創作過程中，他好像處於一種被神靈附體的狀態，要通過作畫來直接表達潛意識中的內容。
每個時代都有屬於自己的藝術風格與代言人，從文藝復興時期的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，到美國文化崛起時的波洛克，都需要以全新姿態顛覆原有的框架，在藝術明星、藝術收藏、公共媒體的話語權等諸多藝術構建的生態圈引發一系列全新的審美與觀念，以註解一個不同於舊歐洲的全新版新美國的崛起。