文学的创作，源于生活高于生活。绘画艺术也同样如此，源于现实又高于现实。在元宇宙时代，在AR、VR将越来越普及与盛行的时代，艺术创作也要不断进行升级。否则，人类拿什么战胜人工智能呢？如同最逼真的绘画也无法与相机拍摄的逼真相比。艺术家应该如何重新给自己定位？如何寻找到艺术真正的出路？从而凭借手中画笔去描绘相机无法拍摄到的曼妙景象，去创造出人工智能也无法生成的美轮美奂的多维的宏大宇宙气象。
如果在数字虚拟世界中，在沉浸式体验中欣赏到的景象依然是现实中的景象，那么人们又何必跑到虚拟世界中去体验呢？想象一下，如果虚拟世界中的山还是现实中巨石堆起的山，你会愿意花很多钱去体验这样的登山运动或山谷探险活动吗？你会说，那我不如走进真实的大自然，去触摸可以亲手触摸到山山水水，以及每一棵花草树木。
人类之所以渴望走进虚拟世界，因为那里有现实生活中所没有的或者无法达成的一切。所以这个时代需要更多符合元宇宙世界的艺术作品。我认为，恒甫老师的《心像无极》最是符合元宇宙的需要，为人们创造了一个个无法在现实生活中看见的美不胜收的场景。每当我面对他这个系列的作品，这些静止的画面仿佛会在我眼前立体起来，活动起来，而我仿佛已经化身为仙，飞身其中。这是一种极为奇妙的感受。所以我很多次禁不住想，这个系列的作品应该成为AR或VR游戏中的宏大场景，并赋予它们一个个既有趣味又有意义的故事。或许，当人们沉浸或游历其中之后，会对生命有重新的认识。
人们渴望真理，但又讨厌说教。所以啊，为什么不以游戏的方式呢？如果因为玩了一个游戏，而人生进入一个更高的境界，那么是多么有趣与奇妙啊！
这是一种最善的唤醒。唤醒人最本真的性灵。圣人，不过如同婴儿一般，无忧无虑没有算计。真正的大德也似道一般，恍恍惚惚没有固定的形体。惚啊恍啊，惚恍之中若有形象；恍啊惚啊，恍惚之中若有实物 。惚啊恍啊，惚恍之中若有所悟……
或许，在某种特别的场景之中，我们会懂得如何才能算是完全，知道了弯曲才能伸直，低洼才能充盈，破旧才能生新，少取才有收获。因此圣人用这一原则作为天下事理和模式。不固执己见，才能看的分明；不自以为是，才能是非昭彰；不自我夸耀，才显得有功，；不自高自大，才能保持长久。
狂风刮不到一个早晨，暴雨下不到一整天，是谁使它这样的？是天地。所以凡是从事于道的人：求道的就与道相同；求德的就与德相同。与道相同的人，道也乐意得到他；与德相同的人，德也乐意得到他。
我以为，恒甫老师在这幅作品中所要表达的，是宇宙对万物的爱，太阳对大地的爱，以及人类对生命最赤诚的热情。以热情对待生命的，生命必也回馈同样的热烈。
这是一幅充满了宇宙能量的作品，仿佛整个宇宙的能量都透过这个画面向你扑面而来。这样强烈的视觉效果与心灵冲击，在现实的大自然中，我们或许曾经刹那体会过，但我相信，无论那一刻如何使你感到震撼，都不会达到这般震撼。
如同此刻，在和风中一片蔚蓝、在夕阳下波光粼粼的水面令我心醉神迷。我站在半山坡上，近乎痴迷地凝视着被远山环绕的水库，内心充满宁静，也有感恩与敬畏。但依然无法达到上面这幅《心象无极》给我的视觉冲击与心灵震撼更强烈。这就是为什么艺术有别于现实。艺术有一种现实无法达到的魔力，令人长久地沉浸其中，且引起无限的遐想……