劉大明應該是我早年的朋友，同時在年輕的時候，也有着亦師亦友的關係。
記得還是在一九八二年剛剛畢業的時候，有些意外的被留在學校裏做了教師。雖然在畢業前夕，工藝美術教研室主任黃老師找我談過一次話，希望我留在學校裏配合他成立工藝美術設計系，並且要配合他做行政領導工作，但是遭到了我委婉的拒絕。
我當時還是希望能夠畫點畫，做一個專業的畫家。
分配到什麼地方都無所謂，只要是能夠畫畫就可以了，可見當時我還是一個有理想有志向的年輕人。
哈哈哈哈哈哈哈
沒想到教研室主任壯志未酬，就毅然決然地去了深圳，臨走的時候連個招呼都沒有打，我就像被人遺棄的孩子一樣在家裏等待分配。心裏想着的就是：
“一個人真的沒有像自己心裏想的那麼重要。”
有些所謂的導師也真的不像我自己想得那樣值得尊敬哈。
美術界的水也很深啊！
就這樣我仍然被留在了學校裏，並且還做了八二屆美術系新生的班主任。
劉大明就是八二屆油畫專業的新生，就算是晚我四年的學弟吧。當時的劉大明，給我印象最深刻的感覺：應該是像個土匪。因爲他長相是人高馬大，一瞪眼珠子還帶有點威武狀，貌似能打能殺的下山土匪一樣。這可不是我說說的事情，有一年好像真的在外地的火車站裏大打出手。不過打的是當地的地痞流氓，應該是爲民除害。當時還受到了當地警方的讚譽，回來以後學校領導也表示要嘉獎，校領導說：
“這是難得的見義勇爲 行俠仗義。”
用現在的話來說就是滿滿的正能量吧。
嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿
當時到底得到了什麼嘉獎我都已經忘記了，只記得自己也跟着得意了好些日子哈。因爲我們已經是在一個學校裏工作了，並且成爲了不錯的朋友。
哈哈哈哈哈哈
你如果忘記了，我可就得提醒你一下了：
“你當時的女朋友也算是我幫助你介紹的吧？”
成沒成當然是另一回事，最起碼可以證明咱們兩個的關係還是比較親密的哈。
主要就是感覺你這個人很實在，並且業務水平也相當不錯。記得最突出的應該是色彩，第一次看到你的色彩作業，就覺得很神奇。
我現在還是記得清清楚楚滴，那是一張色彩靜物，好像還是大學一年級的課堂作業。畫面中古香古色的的罈子讓你畫出了一種斑斕的感覺，那是一種讓人很容易激動的色彩，我當時覺得特別的震驚。因爲我畫不出這種色彩，因爲我在靜物上看不到這種東西，所以我知道你能觀察到別人觀察不到的美麗，這就是一種天分吧。如今看到了你歷年以來創作的作品，仍然帶有着年輕時候的特殊感覺，絢麗多彩！這應該是我對你作品的總體印象。
另外你不能再叫我李老師了。
呵呵呵呵呵
我已經有幾十年不畫畫了，但是欣賞能力還是有的，現在基本處於眼高手低的階段哈。雖然自己什麼都畫不出來了，但是別人的創作什麼地方畫得好，或者是什麼東西讓我特別的感動，我還是非常清楚滴。
我想說：劉大明已經成精了！
我應該自豪的說；劉大明老師現在已經是國內油畫界的翹楚了。從他幾十年來的繪畫軌跡上看。他是經過了痛苦掙扎的，但是一種自然而然的掙扎，就算有一種冥冥之中的力量在指引着他。這也是掙扎過程中才可以產生的結果，如果沒有經過這種掙扎，肯定就不會發生這種自然天成的變化。這也許就是我們所說的努力吧？
我說這就應該叫做：難者不會 會者不難。
多年來我這個人比較傾向於唯心主義，在藝術上我比較看重天才的成分。如果沒有這種天才的成分就不可能有成功，無論你是如何的掙扎和努力。
這一點是毋庸置疑的。
看到“燒窯女”這幅畫的時候，我就覺得劉大明真的是長大了。整個畫面充滿了一種說不出來的力量，這種力量和畫面中女人的美麗互相之間碰撞着，似乎是互相在傷害，同時也是相互之間的一種支撐，所以整個畫面的美感和力量都彰顯的分外地強大。
我非常明顯的感覺到作者的掙扎和努力，我也明顯的感覺到他在作畫的過程中肯定一直也是亢奮的。
劉大明作畫的特點就是在感動中掙扎，然後又被自己不斷的掙扎而感動。整個畫面就像涓涓的小溪流水一樣，當然也可以出現某種驚濤駭浪，因爲他不可能靜止下來。
我個人感覺：
劉大明作畫時候的感情，一直是波動的，肯定還非常強烈。因爲從他無比斑斕的色彩上就能夠感覺出來這種波動。
他成功地把這種波動的感情，傳染給了每一個站在作品前的觀衆，當然我也是一個被他感動的人啊。這種時候的我不僅僅是他的朋友，我也是他的學生。
因爲我想擁抱畫面中的每一個人。
欣賞劉大明的油畫，就像閱讀一部激動人心的小說。
它總是讓人感覺一種強烈的不安和躁動。無論是葡萄架下的陽光，還是在陽光下舞動着的女人，都讓人感到一種五光十色的靈動，就連桌子旁邊坐着的人們的心跳，都可以清楚的讓人感覺得到聲音。
所以劉大明的油畫作品真的是代入感很強。
就像有人說過：
“感動不了自己的故事，不要講給別人聽哈。”
這可真是大實話。
哈哈哈哈哈哈哈
下面是劉大明老師的自述：
“思緒有時是淺性發展的，有時卻呈多維性的超越時空。我常常向往原始洪荒的故事，並對“人類未來的去向圖景”情有獨鍾。生命的延續發展伴隨着時空的推進前行。面對人類的昨天與明天，當下的人應做何思考與判斷。
一棟棟老屋在轟鳴中消失，渺無人煙的荒漠腹地殘垣在流沙中喘息；或對周遭的平凡人常態的描繪，都是我感興趣的東西；間或在古學中浸潤以感知當下人的生存之道。回味追憶昨日陽光普照下充滿亮麗的生靈只是當下困惑的聊以自慰罷了，奮起的是對明天更加充滿朝氣的憧憬。在這個時代尋找人類的精神家園較以往來得更加強烈。
拋開人思辯的真僞性，自然時光及並存的歷史進程正以其自身的法則行進在不爲人知的軌跡中，我們無法用知識與經驗加以判斷，所以對事件的定義有可能失真。心靈的一絲啓示，僅是美夢成真的寫照而已了。
人是敏感的，天邊的汽笛長鳴，四季的更替變遷都能勾起人們對歲月的懷舊情節。靜與動之音的放射狀是物質與精神撞擊出的異彩。
從今溯古，科學家們在實驗室裏，在天文望遠鏡中尋找心目中理想的彼岸。古代的術士在淬火煉丹中問知與論證，力求探索之路可以走得更遠。
實際上我們隨便走進都市的燈紅酒綠會很快發現，似乎肉體與精神需求是那麼相近。相比之下，荒野古道上的靈與肉是如此分離。面對自然，人是渺小的，身在其中不知所以然，開始迷着了，提問與求證無答，便玩起了各自設計的遊戲。尋找究竟需要出現新時代的啓示錄。
開拓自己的精神家園，所以我要構築夢想時空維度與秩序的換置，鍛造人類情懷與情操碰撞的生命時光。歷史痕跡是一條慣性線般的推進，我想人需要在其中做樸素的反思。畫家的偏執就是自身努力想扮演上帝的結果，在幼稚的詮釋中留下啓迪。 就畫面而言，我力求找到一個最佳的語境來描述自身的內在精神與反思。雖然至今尚未做到準確與恰到好處的表達，這也是動力所在，我深知每個人都有相對的淨土在等待自身的發現。
生活藝術的完善是人心智能力的綜合體現，真實的內心不一定等同於藝術上的成功，而藝術上的成功必定是真實心靈的體現。
對自然的縱橫探求是心靈圖像的反思與表述的綜合過程，也是心靈的純化過程。古人的“畫心中之象”包含着詩情畫意，好的畫作具有一方世界的神祕色彩，充滿着期望與等待，這是我傾向描繪“田園牧歌”母題的因素。下一批作品更傾向對身邊元素的關注，從中尋找現在人的精神思考，或許是另種讀解和興趣的轉移，理論伴隨着直覺行進，過程更重要。”
如今劉大明老師的美學理論，已經讓我覺得撲朔迷離了，聽着他的講述我是滿頭大汗。因爲我這個人本身就不喜歡理論上的東西，尤其是美術這一塊，我欣賞他作品覺得更加的過癮。
不過通過劉大明的自述，我也能看出他對於美術理論上的執着。他並不是只憑着一時的感覺亂闖，他在不斷的摸索和掙扎着，他在尋找着一條中國油畫新的出路。這一點也應該是專業美術工作者的方向吧，作爲一名研究生導師就是一種責任。
遺憾的是我的手機出現了問題，無法打開國內的很多鏈接。
在這裏我想方設法地搞到了劉大鏈接的這個鏈接。有興趣的朋友可以點擊下面的籃字，太多的東西我就無法自己介紹了，油畫畢竟是視覺上感受的東西。也應該是仁者見仁智者見智吧。歡迎大家欣賞，謝謝朋友們，相信大家都會經歷一段美好的歷程。看了不會後悔，不看也許後悔一輩子。
哈哈哈哈哈哈哈
《物象 心象 意象 —— 劉大明》
https://mp.weixin.qq.com/s/blKA28WkQ6T_svzAt7fODA
現在大家都習慣喊加油，我在這裏也想喊上一聲：
“加油，劉大明，加油加油，好哥們兒。”
哈哈哈哈哈哈哈
2022年9月23日星期五凌晨四點三十分李樹偉記於日本高知
