刘大明应该是我早年的朋友，同时在年轻的时候，也有着亦师亦友的关系。
记得还是在一九八二年刚刚毕业的时候，有些意外的被留在学校里做了教师。虽然在毕业前夕，工艺美术教研室主任黄老师找我谈过一次话，希望我留在学校里配合他成立工艺美术设计系，并且要配合他做行政领导工作，但是遭到了我委婉的拒绝。
我当时还是希望能够画点画，做一个专业的画家。
分配到什么地方都无所谓，只要是能够画画就可以了，可见当时我还是一个有理想有志向的年轻人。
哈哈哈哈哈哈哈
没想到教研室主任壮志未酬，就毅然决然地去了深圳，临走的时候连个招呼都没有打，我就像被人遗弃的孩子一样在家里等待分配。心里想着的就是：
“一个人真的没有像自己心里想的那么重要。”
有些所谓的导师也真的不像我自己想得那样值得尊敬哈。
美术界的水也很深啊！
就这样我仍然被留在了学校里，并且还做了八二届美术系新生的班主任。
刘大明就是八二届油画专业的新生，就算是晚我四年的学弟吧。当时的刘大明，给我印象最深刻的感觉：应该是像个土匪。因为他长相是人高马大，一瞪眼珠子还带有点威武状，貌似能打能杀的下山土匪一样。这可不是我说说的事情，有一年好像真的在外地的火车站里大打出手。不过打的是当地的地痞流氓，应该是为民除害。当时还受到了当地警方的赞誉，回来以后学校领导也表示要嘉奖，校领导说：
“这是难得的见义勇为 行侠仗义。”
用现在的话来说就是满满的正能量吧。
嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿
当时到底得到了什么嘉奖我都已经忘记了，只记得自己也跟着得意了好些日子哈。因为我们已经是在一个学校里工作了，并且成为了不错的朋友。
哈哈哈哈哈哈
你如果忘记了，我可就得提醒你一下了：
“你当时的女朋友也算是我帮助你介绍的吧？”
成没成当然是另一回事，最起码可以证明咱们两个的关系还是比较亲密的哈。
主要就是感觉你这个人很实在，并且业务水平也相当不错。记得最突出的应该是色彩，第一次看到你的色彩作业，就觉得很神奇。
我现在还是记得清清楚楚滴，那是一张色彩静物，好像还是大学一年级的课堂作业。画面中古香古色的的坛子让你画出了一种斑斓的感觉，那是一种让人很容易激动的色彩，我当时觉得特别的震惊。因为我画不出这种色彩，因为我在静物上看不到这种东西，所以我知道你能观察到别人观察不到的美丽，这就是一种天分吧。如今看到了你历年以来创作的作品，仍然带有着年轻时候的特殊感觉，绚丽多彩！这应该是我对你作品的总体印象。
另外你不能再叫我李老师了。
呵呵呵呵呵
我已经有几十年不画画了，但是欣赏能力还是有的，现在基本处于眼高手低的阶段哈。虽然自己什么都画不出来了，但是别人的创作什么地方画得好，或者是什么东西让我特别的感动，我还是非常清楚滴。
我想说：刘大明已经成精了！
我应该自豪的说；刘大明老师现在已经是国内油画界的翘楚了。从他几十年来的绘画轨迹上看。他是经过了痛苦挣扎的，但是一种自然而然的挣扎，就算有一种冥冥之中的力量在指引着他。这也是挣扎过程中才可以产生的结果，如果没有经过这种挣扎，肯定就不会发生这种自然天成的变化。这也许就是我们所说的努力吧？
我说这就应该叫做：难者不会 会者不难。
多年来我这个人比较倾向于唯心主义，在艺术上我比较看重天才的成分。如果没有这种天才的成分就不可能有成功，无论你是如何的挣扎和努力。
这一点是毋庸置疑的。
看到“烧窑女”这幅画的时候，我就觉得刘大明真的是长大了。整个画面充满了一种说不出来的力量，这种力量和画面中女人的美丽互相之间碰撞着，似乎是互相在伤害，同时也是相互之间的一种支撑，所以整个画面的美感和力量都彰显的分外地强大。
我非常明显的感觉到作者的挣扎和努力，我也明显的感觉到他在作画的过程中肯定一直也是亢奋的。
刘大明作画的特点就是在感动中挣扎，然后又被自己不断的挣扎而感动。整个画面就像涓涓的小溪流水一样，当然也可以出现某种惊涛骇浪，因为他不可能静止下来。
我个人感觉：
刘大明作画时候的感情，一直是波动的，肯定还非常强烈。因为从他无比斑斓的色彩上就能够感觉出来这种波动。
他成功地把这种波动的感情，传染给了每一个站在作品前的观众，当然我也是一个被他感动的人啊。这种时候的我不仅仅是他的朋友，我也是他的学生。
因为我想拥抱画面中的每一个人。
欣赏刘大明的油画，就像阅读一部激动人心的小说。
它总是让人感觉一种强烈的不安和躁动。无论是葡萄架下的阳光，还是在阳光下舞动着的女人，都让人感到一种五光十色的灵动，就连桌子旁边坐着的人们的心跳，都可以清楚的让人感觉得到声音。
所以刘大明的油画作品真的是代入感很强。
就像有人说过：
“感动不了自己的故事，不要讲给别人听哈。”
这可真是大实话。
哈哈哈哈哈哈哈
下面是刘大明老师的自述：
“思绪有时是浅性发展的，有时却呈多维性的超越时空。我常常向往原始洪荒的故事，并对“人类未来的去向图景”情有独钟。生命的延续发展伴随着时空的推进前行。面对人类的昨天与明天，当下的人应做何思考与判断。
一栋栋老屋在轰鸣中消失，渺无人烟的荒漠腹地残垣在流沙中喘息；或对周遭的平凡人常态的描绘，都是我感兴趣的东西；间或在古学中浸润以感知当下人的生存之道。回味追忆昨日阳光普照下充满亮丽的生灵只是当下困惑的聊以自慰罢了，奋起的是对明天更加充满朝气的憧憬。在这个时代寻找人类的精神家园较以往来得更加强烈。
抛开人思辩的真伪性，自然时光及并存的历史进程正以其自身的法则行进在不为人知的轨迹中，我们无法用知识与经验加以判断，所以对事件的定义有可能失真。心灵的一丝启示，仅是美梦成真的写照而已了。
人是敏感的，天边的汽笛长鸣，四季的更替变迁都能勾起人们对岁月的怀旧情节。静与动之音的放射状是物质与精神撞击出的异彩。
从今溯古，科学家们在实验室里，在天文望远镜中寻找心目中理想的彼岸。古代的术士在淬火炼丹中问知与论证，力求探索之路可以走得更远。
实际上我们随便走进都市的灯红酒绿会很快发现，似乎肉体与精神需求是那么相近。相比之下，荒野古道上的灵与肉是如此分离。面对自然，人是渺小的，身在其中不知所以然，开始迷着了，提问与求证无答，便玩起了各自设计的游戏。寻找究竟需要出现新时代的启示录。
开拓自己的精神家园，所以我要构筑梦想时空维度与秩序的换置，锻造人类情怀与情操碰撞的生命时光。历史痕迹是一条惯性线般的推进，我想人需要在其中做朴素的反思。画家的偏执就是自身努力想扮演上帝的结果，在幼稚的诠释中留下启迪。 就画面而言，我力求找到一个最佳的语境来描述自身的内在精神与反思。虽然至今尚未做到准确与恰到好处的表达，这也是动力所在，我深知每个人都有相对的净土在等待自身的发现。
生活艺术的完善是人心智能力的综合体现，真实的内心不一定等同于艺术上的成功，而艺术上的成功必定是真实心灵的体现。
对自然的纵横探求是心灵图像的反思与表述的综合过程，也是心灵的纯化过程。古人的“画心中之象”包含着诗情画意，好的画作具有一方世界的神秘色彩，充满着期望与等待，这是我倾向描绘“田园牧歌”母题的因素。下一批作品更倾向对身边元素的关注，从中寻找现在人的精神思考，或许是另种读解和兴趣的转移，理论伴随着直觉行进，过程更重要。”
如今刘大明老师的美学理论，已经让我觉得扑朔迷离了，听着他的讲述我是满头大汗。因为我这个人本身就不喜欢理论上的东西，尤其是美术这一块，我欣赏他作品觉得更加的过瘾。
不过通过刘大明的自述，我也能看出他对于美术理论上的执着。他并不是只凭着一时的感觉乱闯，他在不断的摸索和挣扎着，他在寻找着一条中国油画新的出路。这一点也应该是专业美术工作者的方向吧，作为一名研究生导师就是一种责任。
遗憾的是我的手机出现了问题，无法打开国内的很多链接。
在这里我想方设法地搞到了刘大链接的这个链接。有兴趣的朋友可以点击下面的篮字，太多的东西我就无法自己介绍了，油画毕竟是视觉上感受的东西。也应该是仁者见仁智者见智吧。欢迎大家欣赏，谢谢朋友们，相信大家都会经历一段美好的历程。看了不会后悔，不看也许后悔一辈子。
哈哈哈哈哈哈哈
《物象 心象 意象 —— 刘大明》
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现在大家都习惯喊加油，我在这里也想喊上一声：
“加油，刘大明，加油加油，好哥们儿。”
哈哈哈哈哈哈哈
2022年9月23日星期五凌晨四点三十分李树伟记于日本高知
