在上篇文章《當遇到美景只會拍照，我們就失去了真正的感受力》中，跟大家分享了忙着拍照可能只是因爲感受力的缺失。
拍照固然有其本身的作用，它是我們感受的一個方式，它也可以把美保存下來，作爲我們日後回憶的載體。拍照本身並沒有問題，有問題的是“除了拍照別無所有”，把工具當成了目的，用記錄代替體驗。
當遇到美景只會拍照時，我們就失去了真正的感受力。這時，再多的美，都只會變成顯擺，外在再繁榮，內在依然是一片荒漠。
因此，與其苦心鑽研怎樣拍得更好看，還不如先好好培養自己的感受力。
如何培養呢？《旅行的藝術》這本書中，引用約翰·羅斯金的觀點，分享了兩個方法：繪畫和寫作。
1. 繪畫
羅斯金說，繪畫可以教我們去觀察，而不是走馬觀花地看。在他的繪畫課程中，他跟學生們說，“我沒有試圖教你們畫，只是教你們去觀察”。
說到這，你馬上或許會搖頭：“我並沒有天賦”。但其實畫成怎樣並不重要，重點我們對當下有了更細緻的觀察。
無論最後畫得多麼糟糕，這個過程與單純地看或拍照是不一樣的感受，後者對美的觀察是鬆散粗略的，而繪畫則可以讓我們獲得對美更深刻的理解和記憶，它“無情地揭示出我們先前對於事物真實面目的無知”。
如果你曾經動手去素描，你肯定會感受到，它需要我們更有意識地關注景物中的各種元素、它們的組合結構。例如我們不止會看到樹是綠色的，還會看到有一條樹枝從樹葉的中伸了出來，會看到凹凸不平的樹幹和扭曲的樹根，也會看到樹幹上色彩斑斕的地衣；
同時，繪畫也會觸發我們去思考爲何會覺得某個情景是美的，爲自己的品味找到解釋，從一種麻木的“我喜歡這個”轉變爲“我喜歡這個，是因爲……”。慢慢地，審美能力也就培養起來了。
因此，當我們想拿出相機拍下某處美景時，不妨嘗試轉換成繪畫的方式，用畫筆把美更深刻地印在腦海裏。
2. 寫作
羅斯金不僅鼓勵我們在旅行的時候作畫，同時也可以試試寫作。他認爲，寫作就是“用文字畫畫”，可以鞏固我們對於美的印象。
同樣地，“沒有寫作基礎或天賦”並不是藉口。羅斯金認爲，很多時候我們之所以不會細緻地描繪某個事物，並非因爲缺乏能力，而是因爲懶惰。
怎麼去做到“用文字畫畫”呢？例如在描寫一片湖的時候，我們不應該只是單純地寫“這片湖很美”，而應該更積極地問“這片水面究竟有什麼吸引人的地方？”，“除了大、美這些形容詞外，還有沒有更好的詞呢?”
下面是羅斯金在1857年的秋天，用文字描寫的天空變幻，可以感受到這是一幅無比生動逼真的畫面：
11月1日一個紅暈中的早晨，翻騰的雲呈現出柔軟的紅色，雲邊的紅更加鮮豔，接着漸漸變成紫色。灰色的雲朵由西南飄來，從其下方向它們靠近，地平線上，飛雲和捲雲之間則是灰色的積雲。多美的一天……遠處所有的紫色和藍色、樹叢中迷濛的陽光、綠色的田野……小心觀察那精美的景緻，藍色的天空中散漫了金色的葉子，栗子樹纖細而矮小，星星將黑暗襯出。
另外，爲了讓文字更動人，羅斯金不僅只是單純地描繪事實，還會用表示心理感受的詞，來讓景物擬人化。例如 下面例子中的“宏偉”、“沉重”、“內在的意願”。
真正的積雲，是雲中最宏偉的……是最不受風勢影響的；它的整體移動顯得沉重、連續不斷、無法說明，是一種穩定的前進或是後退，似乎它們被一種內在的意願所驅動，或被一種看不見的力量所操縱。
要能寫出這樣的描述，必定需要我們對外部景物有細緻入微的觀察。這樣的寫作無疑能很好地提升我們對當下的意識，增強感受力。
對於寫作，我也有深刻的體會。作爲一個已經堅持寫作四年多的人，對這件事最大的感受就是可以很好地提升我們對生活的敏感度，除了對周圍景物的敏感，還包括對內在、對思緒的敏感，它能幫助我們梳理頭腦中凌亂的思路，更好地認識自己。
最後
最後，無論用哪一種方法，要想提升感受力，都離不開完全地活在當下。
至於拍照，應該在此基礎上再恰當進行。全然去感受當下纔是重點，拍照只是輔助。當遇到美景只會一味地拍照，把旅途的意義全寄託在那幾張照片上，那可謂錯失了這段體驗裏最美妙的部分——當下。
所以，下次在拿出相機前，不妨先停下來，深呼吸，好好感受當下的美好。相信身體的記錄比鏡頭要強得多，前者會直接入心。
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