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文|諸神的恩寵
去年12月，周星馳在社交平臺曬出一段衝浪視頻，引發熱議。
視頻中，周星馳身手敏捷，踏浪前行，看上去全不像花甲之人。
這短短几秒鐘的視頻，重新勾起大家對周氏喜劇電影的懷念。
而說到周氏喜劇電影，我們總會聯想到一個詞——“無厘頭”。
無厘頭的最大特點，是“反崇高，反精英，反邏輯，諷刺調侃一切”。
正因爲有無厘頭，纔有了愛喫雞翅的唐伯虎，在青樓做長工的包龍星，從街頭混混到功夫大佬的阿星……
有時覺得，無厘頭既成就了周氏喜劇的風格，也很容易讓人忽略電影本身的思想深度。
那麼，周星馳的電影有什麼思想深度呢。
我總結出兩點：與底層人共情，對惡人慈悲爲懷。
01 與底層人共情
電影《美人魚》裏，劉軒在別墅開豪華派對。
一羣女孩圍在他身邊，各種討好，只爲了能獲得些許好處。
李若蘭看不下去了。她走過去，卸下手腕上的表，扔進泳池，然後衝着那羣女孩說，誰搶到表，表就歸誰。
一開始，女孩們不屑一顧。但是，當得知那塊表價值800萬時，她們立刻扔下劉軒，跳入泳池搶表。
李若蘭的本意，是想讓劉軒擦亮眼睛看清楚那些女孩的真面目。
然而看到這一幕後，劉軒非但不生氣，反而慷慨激昂地說，那些女孩都是“努力奮鬥的年青人，我很尊敬她們。”
富豪竟與底層人共情？
這聽上去不可思議。這確定不是在“損”劉軒嗎？
周星馳說，並不是。
看完電影后半部分，我們才知道，如今揮金如土的劉軒，原來是苦孩子出身。
他少時家貧，一次，爸爸撿回一隻雞腿，專門留給了他。那隻雞腿，成爲他灰暗童年裏唯一的光，以至於他成年後仍念念不忘。
藝術來源於生活。
劉軒喫雞腿這個橋段，源於周星馳幼年時的真實經歷。
周星馳童年時家境貧寒。一次，他故意把雞腿扔在地上，想讓捨不得喫雞腿的媽媽去喫。沒想到，媽媽看到後卻怪他不愛惜食物，不由分說地把他打了一頓。
多年後，頭髮花白的周星馳說起這段往事時，眼神從興奮到悲憤再到暗淡，其內心的屈辱和失落仍可見一斑。
“自己苦過，方知他人的苦。”
正因爲有這段刻骨銘心的經歷，才讓周星馳對雞腿有一種執念。電影裏，劉軒喫雞腿喫到淚流滿面，並不是在搞笑，而是真情流露。
此時，劉軒的背後，站着少年周星馳。周星馳是在借劉軒之口，抱慰兒時的自己。
至於把美女搶表說成是“年青人努力奮鬥”，這也不是諷刺。
而是周星馳在底層摸爬滾打多年後，深知底層人的艱辛，他是借臺詞表達自己對底層人的敬意，與底層人深度共情。
同樣的情況，還出現在電影《新喜劇之王》裏。
如夢是個戲癡。爲了拍戲，她甚至能頭頂血淋淋的菜刀回家喫飯。諷刺的是，她的所有角色，都是龍套。
更讓人無語的是，有一次，劇組爲了省錢，竟然給她全身上下塗滿了白粉，讓她扮演一尊雕像。
最早看到這個情節時，我以爲這是周星馳編出來的橋段。
幾年後，無意中看到一則新聞說，有些劇組爲了省錢，真的會讓羣衆演員“出演”雕塑。
我大喫一驚。
原來，電影裏的這個橋段，並沒有誇張，而是我們所身處的魔幻現實世界的寫照。
你用心看就會發現，周星馳電影裏類似的細節還有很多。它們看似荒誕，卻能映射出現實世界的醜陋與荒誕。
周星馳是從底層一步步走到今天的地位，正因爲他成名前就見識過人間百態，成名後的他纔會把每一部電影的主人公，都定格於小人物。
他的電影，一邊講述小人物的喜怒哀樂，一邊透過小人物的離奇經歷，帶我們重新審視這世界的美與醜，善與惡。
02 對惡人慈悲爲懷
羅曼·羅蘭說，“靈魂的最美的音樂是慈悲。”
周氏喜劇如果只停留在和底層人共情層面，那麼票房可能很好，但電影未必能成爲經典。
周星馳自己似乎也意識到了這一點。於是，他的電影結尾，總會把主題從“懲惡”昇華到“揚善”的層面，讓人們走出影院的時候，依然能有所回味。
《西遊降魔篇》裏，孫悟空對陳玄奘說，五百年前，自己手拿兩把西瓜刀，從南天門一路砍到蓬萊東路，三天三夜連眼睛都沒眨一下。
孫悟空以爲陳玄奘會被自己的武力值嚇到，沒想到，對方的關注點卻是，“三天三夜不眨眼，你眼睛會不會幹？”
這種錯位的雞同鴨講，很可笑。
但從這個細節裏，恰好能看出，陳玄奘是從“人”的角度看問題的，他對萬物（包括像孫悟空這種“魔”）都充滿了慈悲心。
同樣的情節，也出現在《美人魚》裏。
當劉軒坐在街邊攤，邊啃雞腿邊回憶自己的悽慘童年時，珊珊聽着聽着，輕輕拿起紙巾，幫他擦拭嘴角的油。
本來還沉浸在悲傷情緒中的劉軒，瞬間就呆住了。或許，他的生命中，還從來被人這樣溫柔地對待過吧。
《功夫》的結尾，更是如此。
經過一番惡鬥，火雲邪神見識如來神掌的威力後，大爲震撼，於是他問阿星，這叫什麼功夫。
阿星望着他的眼睛，真誠地說：“你想學啊？我教你。”
火雲邪神聽完這句話，突然間含着淚低頭認輸。
一個人願意主動把絕技傳授給別人，只能說明兩點∶
一，他內心純良。
二，他知道即便對方學會了，也依然不是他的對手。
火雲邪神正是領悟到這兩點，才熱淚盈眶地臣服於阿星。
古人說“仁者無敵，勇者無懼”，指的正是周星馳電影裏的主人公。
這些主人公，表面傻里傻氣，骨子裏都很善良，很正直，很勇敢。看完整部電影，你會打心底裏由衷地讚歎他們，愛上他們。
就像《西遊降魔篇》裏的段小姐，當別人都在嘲笑陳玄奘時，唯獨她，卻看出了陳玄奘的“好”。
其他驅魔人捉妖，都是爲了名利。陳玄奘捉妖，一不爲錢，二不爲名，就是想讓老百姓過上安穩日子。
段小姐說，真正的大勇之人，未必是武功最高強的，但他們一定是內心有大愛的人。
要真正看懂周氏喜劇電影，觀衆必須也要有像“段小姐”那樣的慧眼纔行。
03 心懷仁愛，以人爲本
“憑着愛，我信有出路”。
這句歌詞，唱出了周星馳電影的靈魂。好電影，打動人的永遠是細節。周星馳的電影裏，很多細節都透着“愛”。
《西遊降魔篇》裏，段小姐識字不多，怒撕《兒歌三百首》後，她花了三天三夜時間，把一張張碎片拼了回去。
最後，當她親手把冊子遞給陳玄奘時，封面上竟然有一個大大的繁體字版本的“愛”。
每次看到這個細節，我都會在心裏向星爺豎起大拇指。
諸如此類的細節，在周星馳的電影裏不勝枚舉。
影帝梁家輝說，周星馳的《美人魚》能做到同時把他媽媽和他女兒逗笑，又能讓她們看完電影后若有所思。
他說：“試問，有哪個中國導演能做到這一點？”
周星馳的電影裏，確實有一種罕見的真誠與正氣，還有些純淨的孩子氣。這些特質，讓他的電影明顯區別於其他港片，能喚起觀衆內心的童真與善念。
做演員時，周星馳不得不受制於導演，不能完全按照自己的想法拍片。
千禧年後，周星馳從“演員”成功轉型爲“導演”，從此他對自己的電影有了更多話語權。
此後，他依然在拍喜劇，只不過，這些喜劇已不再是王晶拍的那些無厘頭了。
這時，他的所有電影的內核，都成了《醜小鴨》，主人公都遵循“英雄之旅”的路徑——從一文不名的小角色，一步步歷經考驗，最終成長爲拯救民衆的大英雄。至此，他的每一部電影裏，都透着人性之光。
寫到這裏突然覺得，周星馳的電影，或許不該稱爲“喜劇” 。
他的電影裏，無厘頭只是佐料。他真正想表達的是，熱愛生活，努力奮鬥，改變命運。
多年過去，周星馳頭髮白了，內心卻從未改變。他一直是那個面朝大海忠於自己的少年。
（全文完）
作者介紹：諸神的恩寵，寫作者，多平臺簽約作者。本文爲原創文章，抄襲或洗稿必究。