艺术创新的前提是继承，继承传统和经典，不问西东。
书法临帖就是继承古代优秀书法大师的写字方法，创作功夫与临帖功夫成正比。不会临帖，或者临帖太少，都会使创作捉襟见肘，力不从心。
写作的继承方法就是熟读背诵经典名篇，比如“四书五经”，《老子》《庄子》《古文观止》，唐诗宋词。写作的时候不知不觉就会调动胸中千军万马为我所用，思如泉涌，妙笔生花。
如果没有丰厚文章储备，胸无点墨，就会无从下笔，理屈词穷，不知所云，言不由衷，所写非所愿，自己不满意，读者更难以喜欢。
学习比信手涂鸦辛苦，因此很多人不喜欢咬文嚼字，只想闭门造车，井底观天，孤芳自赏，自我陶醉。
书法中有人喜欢写“我字体”，自己感觉过瘾痛快，但是没有美感，与艺术无缘，不能陶冶欣赏者的情趣。
写作者中追求个人风格，以怪异为美，大有人在。
徐悲鸿已经掌握了绘画基本功，而且西洋画和国画皆精通，才以“独持偏见，一意孤行”为座右铭，那是为了朝“见山还是山”的最高境界攀登。
我们还没有入门，基本方法技巧、应知应会都不懂，还处于“见山是山”的最低层，却要学习大师的“无法无天”“不拘一格”，结果就是邯郸学步，东施效颦，在错误道路上越走越远。
优秀作品必须有“我”，没有我则无个性，引不起读书注意。但是最杰出的作品无我，因此可以超越时间空间，超越国度，成为全世界人们的共同精神财富，它们就是经典。
写好文章必须懂方法技巧，这是入门童子功，谁也绕不过。但是“神来之笔”则与技巧无关，它是真心的自然流露，是无为的结果，绝不是有为法。必须放下一切努力，在不经意间偶尔得之。
写作有十万八千种方法，最后一种是“放下一切方法”的方法，是大师和优秀者的分水岭。