古代詩詞講究音韻聲律。我們在閱讀鑑賞時，就需要懂得一點音韻聲律的知識，從而體會詩歌的內容，品味詩歌的意趣。古代詩詞的音韻聲律主要有以下幾個方面。
（一）音韻
押韻是詩詞的最主要的特點之一。所謂韻，就是音韻相同的讀音；用漢字來表達，就是韻母相同的字。而押韻，就是在某一詩句句末用一個韻母相同的字來收尾。因爲押韻的位置通常都在句末，所以一般都把押韻的地方叫韻腳。古代詩歌一般都是逢雙句押韻，單句不押韻。絕句是二、四句押韻，律詩是二、四、六、八句押韻，押韻的位置是固定的。而詞則不同，有時兩句押一次韻，有時三句押一次韻，也有少數逐句押韻的，押韻的位置不是固定的。
押韻一般有這樣幾種情況：
⑴雙聲疊韻。雙聲（兩字聲母相同）和疊韻（兩字韻母相同）的字，不僅音韻和諧，而且對意思的表達也有積極作用。
⑵重言疊字。古詩中常見疊字，既雙聲又疊韻，深得聲韻之妙。疊字在詩歌裏有多種表達功能：①摹聲，使聲感更強；
②狀物，使物更加生動形象；
③敘事，使事增加情致；
④抒情，加重感情濃度。
⑶按詞定韻。選擇什麼樣的韻腳，對詩的情調作用很大。一般地說，韻字開口度越大則愈容易表現昂揚之情，相反音阻愈大則愈容易與悽婉之情吻合。平聲韻切於慷慨之意，仄聲韻合於悲抑之情。
（二）平仄
平仄是構成古典詩詞錯綜音韻的最重要的因素，古代詩詞十分注重平仄。在一定的意義上說，講詩詞的格律，就是講平仄的格式和規律。平，就是平聲，指的是某個字的讀音的聲調不升不降；仄，就是仄聲，就是某個字的讀音的聲調或升或降。平仄的形成和四聲關係極爲密切。四聲，是漢字音律的具體表現，是漢字的不同聲調應用於詩詩詞格律中的名稱。所謂四聲，在平水韻中，就是漢字的四種聲調：平聲，上聲，去聲和入聲。平聲是平調，屬平；上聲是升調，去聲是降調，入聲是短調，上、去、入三聲都屬仄。
此四聲與普通話的四聲略有區別。普通話的四聲是第一聲陰平，第二聲陽平，屬平；第三聲上聲，第四聲去聲，屬仄。
五言詩的平仄有這樣四個基本句型：
①仄仄平平仄——仄起平收
②平平仄仄平——平起平收
③平平平仄仄——平起仄收
④仄仄仄平平——仄起平收
所謂平起、仄起，主要是看第二字，因爲第二個字是節奏點（以下七言的句型，二、四、六字是節奏點），節奏點的平仄是不準更動的。
七言詩在五言基礎上加以變化（每句前再加兩個與前兩字相反的平或仄），也構成四個基本句型：
①平平仄仄平平仄——平起仄收
②仄仄平平仄仄平——仄起平收
③仄仄平平平仄仄——仄起仄收
④平平仄仄仄平平——平起平收
將上述八個基本句型交錯使用，就可派生出所有的律詩和絕句的平仄格式。到了明清時期，研究詞的人把前人每一種詞調的作品的句法、平仄、韻例等分別加以概括，從而建立了各種詞調的平仄格式，並註明字數、押韻位置等。這就成了詞譜，供作者填詞之用。
（三）對仗
律詩，除了聲韻、字數等方面以外，一般還要求必須有對仗。五律和七律的對仗，一般都是用在頷聯和頸聯。首聯也可以對仗，也可以不對仗，首聯用了對仗，一般情況下並不因此減少中兩聯的對仗。凡是首聯用對仗的律詩，實際上常常是用了總共三聯的對仗。若頷聯不對而只是首、頸兩聯對仗的，有一個雅號叫做“偷春格”。律詩的尾聯一般是不用對仗的，因爲到了尾聯，一首詩要結束了，對仗是不大適宜於作結束語的，但尾聯用對仗的例子也是有的。
格律嚴謹的律詩，通常對仗一般不會少於兩聯，但也有些古人的作品只有一聯對仗，這種情況大多都是把對仗用在頸聯。排律，除了首、尾兩聯外，中間各聯都要求對仗。絕句可以對仗也可以不對仗，即既可以首聯對尾聯不對，也可以尾聯對而首聯不對，還可以兩聯都對或都不對，總之沒有嚴格的限定。
詞、曲中有時也用對仗，但詞曲就對仗一般沒有嚴格規定。然而因爲某些詞牌的有些句子（如《滿江紅》上下片的各兩個七字句）很容易形成對仗，詞人們就在這些地方使用對仗以提高作品的整齊和美感，久之便形成了一種習慣、慣例。習慣歸習慣，慣例歸慣例，總之不是硬性規定，所以在這些地方用不用對仗完全看寫詞人的喜好和安排了。個人看法：雖然是慣例，但若能對仗還是儘量使用對仗，以增加整齊的美感。
詞，一般認爲是起源於隋唐時期的燕樂，是從樂詞演變、發展而來的一種合樂可歌、句式長短不齊的特殊詩歌形式，又有詩餘、長短句、樂府（注意與漢樂府的區別）、曲子、曲子詞、雅詞等多種稱呼。詞是一種合樂的文學，它與一般意義上的詩又有所不同。由於這種體裁在形式上“調有定格，句有定數，字有定聲”，是倚譜填詞，因此寫詞一般不稱爲“作詞”而是說“填詞”或“倚聲”。儘管最早的詩也是合樂的，但那是先有詩而後配樂，情況還是有所不同的。另外，每首詞一般都有一個固定的曲調名稱，以相互區別，這種以示區分的曲調名稱人們就叫它爲“詞牌”。每個詞牌代表着不同的曲調，不同曲調的詞在句數、字數、平仄、用韻等方面的要求也是不一樣的，也就有了各自的體式要求。
同一詞牌的詞可能有另外不同的名稱，同一名稱也可能不是同一個詞牌，同一詞牌也可能會有不同的別體。詞由於是配合音樂的，所以有些詞是分段落的，一個段落即是音樂已經唱完了一遍。
人們給詞的這種“段落”也起了個名字，叫“疊”或“片”。只有一段的詞，叫“單調”。兩段構成的詞，稱“雙調”，其上下段落稱爲上片與下片，也叫上闋和下闋。由三個段落或四個段落構成的詞，就叫三疊或四疊。
此外，詞有小令、中調、長調之分，有人規定58字以內爲小令，59－90字爲中調，91字以上爲長調。但這種分法的科學性還有可商榷的地方。
詞發展到後來，隨着樂譜的逐漸佚失，漸漸地也就脫離了音樂。後人填詞多是依照前人遺留的文字作品來揣度、確定原來的詞每個地方的用字聲調、韻律等確定出來的文字詞譜，最終詞也就着着實實地成爲了一種講究聲韻、格律的獨特的詩。從廣義上說，詞可以看作是一種特殊形式的格律詩。
曲，是元時興起的一種合樂文學。從曲的樂詞結構形式來看，比較接近於詞，但它與詞又有很多的不同。曲有散曲與套曲之分，有北曲與南曲之別。這裏主要是介紹詩詞的格律，關於曲就不多說了。
詩詞之美包含兩個方面，音韻之美和言辭之美。撇開內容言辭不談，獲得音韻。
小知識（10）古詩詞結構
一、詩
（一）古體詩
1.古體詩
①四言古詩——《詩經》最早；
②五言古詩：成熟於漢代
③七言詩：成熟於唐代
2.樂府詩——標題加上“歌”、“行”、“引”、“曲”、“吟”、“歌行”
（二）近體詩（形成於唐代）
1.絕句——①五言絕句；②七言絕句
2.律詩——①五言律詩；②七言律詩；③排律
二、詞
1.最初成爲“曲子”、“雜曲子”、“曲子詞”，也稱作“詩餘”、“長短句”、“倚聲”、“填詞”，詞起源於隋唐，盛於宋，隨着金元北曲盛行而衰。原本是配樂而歌唱的一種詩體，發展中逐漸與音樂分離。
2.詞的分類
①按字數分爲：小令（≤58字）、中調（59-90字）、長調（≥90字）
②按風格分爲：豪放派（蘇軾、辛棄疾）、婉約派（劉永、李清照）
3.詞牌——也稱詞調，指寫詞一句的樂譜，決定了詞的字數、句數及平仄聲韻。
三、曲
1.散曲——①小令（短小的曲子）；②套數（散套）
2.戲劇——①雜劇；②傳奇（已供演出的劇本）