很多影迷或許對去年的一部恐怖電影記憶猶新，那就是《寂靜之地》，憑藉其“出聲必死”的新穎恐怖設定，曾一度掀起觀影熱潮，堪稱恐怖電影的一次革新。
有一部即將於8月30日上映的電影，同樣帶有“禁聲”概念，名爲《死寂逃亡》。而正因爲設定“撞車”，難免會有很多觀衆將它跟《寂靜之地》聯想到一起，甚至給它冠上“抄襲”的罪名。
但實際上，《死寂逃亡》是改編自2015年蒂姆·伯萊恩的同名暢銷恐怖小說，也就是說，“禁聲”的概念早在《寂靜之地》上映三年前就已經存在。只是沒料到，《寂靜之地》會先於《死寂逃亡》上映，搶佔了先機。
難能可貴的是，即便觀衆們的腦海裏已經有了“禁聲”的概念預設，但《死寂逃亡》仍然頗爲精巧地將恐怖和懸疑無縫植入每個人的神經，竭儘可能“玩”出新花樣。
影片同樣將大背景放置在一個世界末日，人類正遭遇一場滅頂之災。整個故事雖以主角們平靜的生活開場，但“連綿的鬼魅陰天”這一細節鋪陳，澤預示着某種黑暗勢力正在遁入平凡家庭的日常生活。鏡頭通過女主艾莉一家的視角，徐徐拉開這股黑暗勢力的帷幕。
隨着越來越多的襲擊傷亡事件發生，人類終於察覺出這是一次不同尋常的“災難”。只要有誰稍微發出點聲響，便會有一羣“怪物”迅速撲過來，還來不及反應，發聲者便會喪命在“怪物”們鋒利的爪牙之下。
這些“怪物”到底是什麼，它們從哪裏來的呢？
原來是美國的考古科考隊員在進入某處地洞時，驚動了蟄伏已久的蝙蝠飛獸，由此引發了大規模的襲擊事件。導演賦予了這羣古老怪獸一個名字：蝠蜂（Vesps），這個單詞來自西語avispa，有“黃蜂”之意，暗示了它們極具攻擊性和劇毒性。
這些具有蝙蝠形體的變異惡獸，很快便成爲地球人的夢魘，任何人只要稍微製造出一點聲響，它們便會以最快的速度羣起而攻之，通過撕咬和放毒，使“獵物”乖乖降伏。
每當我們看有怪獸出沒的恐怖片時，往往爲好奇的就是怪獸的模樣。而《死寂逃亡》中所呈現的怪物“蝠蜂”的駭人形象，同樣極具“攝魂”效果。
這些聽覺系統敏銳、極度嗜血、冷酷無情的怪物，生活在極度陰暗潮溼的區域，雖然形體並不龐大，但卻擁有摧枯拉朽般的毀滅之力。而且這種怪物還是“團隊合作”，只要哪裏發出聲音，它們就會集體飛撲過去，密密麻麻，窒息感太強烈。
影片中，有大量遠景鏡頭對準數以萬計盤旋在空中的蝠蜂，再搭配上它們那冰冷、尖銳的叫聲，宛如一曲殺戮變奏曲，時刻預示着人類即將面臨一場無法擺脫的危機。
這些鏡頭，時不時讓人聯想到懸疑大師希區柯克導演的影史經典之作《羣鳥》中的場面，同樣充滿了罪惡與魔力。當羣鳥交織、盤旋在每個人的頭頂，它們對空間的暴力性掠奪，使整部影片不斷走向高潮。我相信，再怎麼淡定的影迷，面對這陣勢也都會坐立難安。
在這樣的危機狀態下，艾莉一家決定遠離“被侵佔”的市區；父親安德魯驅車，帶着一家人尋找安全的棲身之地。然而，還未到達他們理想中的避難所，便有一系列的厄運紛至沓來，與厄運抗爭的過程更可謂荊棘滿布。
觀看《死寂逃亡》就像坐一列過山車，心總是懸着，前一個鏡頭看似還很平靜，轉眼或許就會嚇你一大跳。如何拍出嚇人的恐怖片，往往都很考驗導演的功力；而《死寂逃亡》的導演約翰·R·萊昂耐迪，此次不僅將“玩過”的概念再次創新，營造的恐怖氛圍同樣令人印象深刻，某幾處反轉真的能把人嚇到。
在恐怖氛圍的設計上，導演通過置放不斷重複的嬰兒啼哭、狗吠、手機鈴聲，製造出一個個困境，同時藉助心理恐懼的氛圍建構，給觀衆帶來強烈的視覺衝擊。這些都足以體現導演對恐怖題材的掌控能力。
面對怪物，每個角色所表現出來的驚恐，都很符合正常人的邏輯；而面對死亡與離別時，他們所表現出來的傷痛，如此發自內心，但又剋制而不煽情。在情緒反應的把握上，導演很好地找到了平衡的節奏感。
這部恐怖片讓我們看到了罕見的剋制，但並沒有限制電影本身成爲一部酣暢淋漓而又驚悚的“人獸”大戰。導演在高潮來臨之前布好了縝密的線索，然後一環扣一環，層層遞進，以暗潮涌動的方式推動一次次爆發。
影片並沒有單純把整場災難怪罪於兇惡的怪物，而是通過塑造“神父”的角色，讓電影在探討末日的同時有了更深的層次感，也爲這場末日之災披上了頗具宗教意味的外衣。
導演在“人獸對戰”的維度上附加了“人人對戰”的戲碼，以刻畫人性之惡，映照了更爲深刻的主題：整場災難最荒謬的地方不在於怪力亂神，而是醜陋的人性本身。
在我看來，《死寂逃亡》無疑是這個暑期檔結束前最值得一看的恐怖片。影片將末日危機、怪獸、宗教、人性等衆多元素雜糅在一起，賦予我們更多的空間和深度，從而使電影本身得以跳出純恐怖片的套路。
影片最終以開放式結尾，就像很多經典類型片的處理方式那樣，導演並沒有給出如何解決“怪物”的方案，以及人類該如何生存下去的辦法，但恰恰就是這部電影最令人回味的地方。
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