書法有法
任何一門藝術都有其自身的規律和法則。書法步步不離“法”，對“法”的尊重與學習，既是對傳統藝術的傳承，更表現了一個書家嚴謹的治學態度。書法的法度通常指筆法、字法、章法、墨法等。
氣韻是作品表現出來的風格、神采、氣息、韻律等。它是書家性情的流露，是個人體悟的展示，是樂感的滲透。自古難以體現變化的楷書，我用寫行書的性情去寫它，加強了點畫的連貫性，突出了運筆的節奏感，變有行有列爲有行無列，克服了鉛字排版的僵死模式；點畫結構力求多變，給端莊工整的字形增添了活潑的氣息，因而顯現出了靜中有動，動中有靜的氣勢。
究其實，氣韻也是法度。法度是基礎，氣韻是昇華。法度有一個“學法(有他無我)、用法、活法、破法到至法(有我無他)”的過程。學法是根本，破法是關鍵。“破”要依法破法、用熟破法、以情破法。
佳作貴佳
當今書壇，“大家”林立，“大作”鋪天蓋地，市場炙手可熱，顯示出一派生機繁榮的景象。然而，繁榮的背後卻夾雜着魚龍混淆、良莠不分、真僞難辨之隱，不免給社會帶來一些負面影響。這些年來，書法的辛苦旅程使我深深感到，大作，即上乘之作，決非一般俗子輕易舉勞，沒有“獨上高樓，望盡天涯路”，“衣帶漸寬終不悔，爲伊消得人憔悴”的勇氣和拼搏，哪來得“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的佳境！
佳作貴佳，自古有品鑑，我以爲具體到今天應該體現在四個方面：首先體現在深厚的傳統功力上，其次體現在鮮明的藝術個性上，其三體現在強烈的時代氣息上，其四體現在獨到的藝術語言上。
書境依境
書法藝術是抒情的藝術，它以文境爲載體，以書家創作時的“心境”爲依託，是書家在相宜的創作環境下傾吐創作激情、施展創作技藝、與書寫內容之意境的要求相統一和諧的最佳境界。這種藝術境界體現了“天人合一”這個中國藝術傳統中最高的審美準則。因此說，書法藝術的境界應是文境、心境、環境的綜合產物。根據書寫內容選擇創作書體，根據書寫內容和創作書體培養創作心境(性情)，同時營造好有利於創作的環境，而後一鼓作氣，這樣的作品所達到的藝術境界，才能匠心獨運，意態渾成。
書美三味
一幅書法作品美在何處？我看不外乎三個方面，喻之三味：一味形美，二味神美，三味情美。
形美即點畫美、字形美、篇章佈局美，這是書作美的根基所在。書法藝術審美意識的物化全是通過線條來構建的，是以文字形體結構爲外在形式的情感符號來完成的。所以有“七分結構三分寫，十分靈氣方爲真”的說法。
神美即書作表現出來的神采、風韻和氣勢(或曰氣息)美，這是書作美的至高層次。神美的展現，是書家創作性情的表露，是書作形美的內涵，是形美所蘊含的內在“意味”。形以神佳，神因形立，二者不可偏頗，更不能偏廢。
情美是取法萬物，結合自己的思想感情，筆隨意轉的境界。書法創作中，書家性情的宣泄依照書法的不同法度抒發，不僅可以創作出迥然不同的形象，而且還可以通過創作把自身的學養、性情、胸襟躍然紙上，以感染欣賞者。
用情寫形，以形傳神，以神達情；形是載體，神是果實，情是過程，三美合一才爲至善至美。
賞書三識
鑑賞或審視一幅書法作品，就我個人的實踐和體悟，認爲應該把“三關”，又可稱之爲“三識”，通俗說來就是看“三眼”：即一觀，二品，三琢磨。
一觀即第一眼宏觀把握，主要是粗略地看一下作品的書體形式、章法佈局等，此乃作品在形式上給人的直觀效果和第一印象。這一觀，符合藝術審美中“直覺思維”的規律。
二品即第二眼微觀品味，要求鑑賞者仔細端詳和品味作品的筆質、墨力和氣韻。
三琢磨即第三眼精心審視，反覆琢磨上乘之作有哪些高超之處。
“根深書茂”(感悟楷書)
書家不同的秉賦、閱歷和學養必然給其書法藝術打上不同的烙印。我追求的楷書是一種雄強寬博、雍容儒雅、書卷含金石、形立而神行的風格。書家用筆，重在紙墨相發。……提按頓挫、牽引使轉、點畫安排，依筆勢而定，貴在腕活，捻管調鋒。我對楷書用墨歸結爲四句話，十六個字，叫作“書貴流暢，溼潤有度，淡墨傷神，慎用乾枯”。書法用紙，全憑個人習性。生宣水墨滲洇迅速，又難以控制；熟宣水墨不易滲透，寫出字來乾癟枯瘦，缺乏韻味；我體會楷書用紙以半生半熟宣紙最爲適宜，既有墨潤變化，又不過分滲洇，可以表現出複雜豐富的筆情墨趣。
當今藝術時代的主旋律還應堅持毛澤東同志提出的“雙百”方針，楷書也應與時俱進，百花鬥豔，各種流派和風格應該相互學習，共同提高。
並非只有學好楷書才能再學其他書體，如篆、隸、草、行等。漢字書法的衍變，恰恰是篆隸草行在前而楷書在後。然而，確確實實是學好楷書，打牢了書法藝術之本質(筆質)的根基，才能夠在對其他書體，尤其是在對行、草書的研習和創作過程中隨心所欲、揮灑自如，以增強其作品的力感和美感。根深葉茂是一個不言而喻的道理。一言以蔽之，只有學好楷書，打牢了研習書法藝術的根基，才能創造出“根深書茂”的奇蹟。
