《搖滾年代》的故事與奧斯卡獲獎影片《愛樂之城》有點像：都發生在洛杉磯這座擁有好萊塢的城市裏，都講着尋夢的故事，都是歌舞片，甚至都有在洛杉磯山上頂約會的浪漫橋段。
不同的是，《搖滾年代》更讓我喜歡。
《搖滾年代》的歌曲更好聽，那些80年代的搖滾金曲，就算不太熟悉，那或優美或動感的旋律也會拉近你與他的距離感。
I just wanted for a girl like you這首歌真是妙筆，洛杉磯山頂的夢幻，戀人之間的浪漫，在它的底色裏格外動人。
Every rose has its thorn美得不像。幾條線同時出現在了這一首歌裏，Sherrie的愛情，Drew的夢想，城市工程的動盪，Stacee的落魄。還有最後所有人的合唱。很耐聽，會在耳邊反反覆覆地迴盪。
可以毫不猶豫地說：史黛西是我的最愛。
他太獨特了。
在觀劇之前，我說不清到底喜歡他什麼。若是《我堂》，或是《變身怪醫》，我會用欣賞的眼光去看龍演繹下的人物。而史黛西不同，他可以用心來愛。
第一次見到他，他站在高高的二樓上，輕輕摘掉帽子，擋住了臉，一半是落在粉紅色髮帶外卷卷的燙髮，一半是藏在髮帶裏的髒辮……
心動就開始在這個瞬間。
客觀地說，他那髮型太怪，那眼影太濃，整個妝容都太過誇張。若是在別人身上，或許過於濃郁，或許有些俗氣。
但史黛西不同。這需要分寸感。太多的肢體/肉體戲，太多的調情段落，太多遊戲人間的劇情，大大增加了演繹的難度。
若少一分，便會淪爲標籤化的人形立牌。若多一分，便是流氓。
但舞臺上的史黛西太美了。他豔麗得像朵盛放的玫瑰花，每一朵花瓣都是誘人的。他站在舞臺上便是焦點，自然地鎖住所有人的目光。讓人感覺，他在臺上每一分每一秒的停留，都太美好。
他或扭胯，或撫摸，或吐舌，或比劃着手槍。誇張、色情，卻又不過。就好像煮得剛剛好的濃湯，味道全在裏頭，雖肥卻不膩。臺下觀衆的尖叫聲便是明證。那不是起鬨，而是讚歎。讚歎肉慾的表現也可以這樣好看。
史黛西是有層次的。
他與女招待的肉戲，是形。每個動作都恰到好處。絕對不庸俗。
而他與Sherrie的肉戲，更有衝擊力。初次肉戲的欲說還休，就很有張力了。而意外重逢時的那段椅子舞就更妙。
在hate myself for loving you/heat of the moment的歌曲裏，在一把椅子的狹小空間裏，他與Sherrie身體與身體的碰撞、躲閃、扭曲、爆發與掙脫，接近與疏遠，還有那個始終都夠不到的吻……
滿滿的戲劇感把舞臺的張力盡顯。鄭雲龍說過，要想好看，請進劇場。此言不虛。
而且，史黛西有魂。
鄭雲龍曾解釋過史黛西這個人物，說他什麼都是反的。他所有的動作和他心裏想的，完全是反的。
史黛西確實這樣。
他的眼睛是迷離的，大而無光。他的目光會在舞臺上游走，但始終鎖不定任何的目標。
他是羞澀和自卑的，但卻把它藏在了過於誇張的肉體動作裏。他是愛Sherrie的，但卻把它藏在了轉身再又轉回身的反反覆覆裏。更藏在和另一個女人的擁抱裏。只是那若即若離的手和更加不確定的眼神，全都敗露了他。他的的愛，他的疑惑，他的恐懼。
這個虛虛幻幻的史黛西卻在真真實實地告訴你：他辜負着整個世界，卻又被這個世界給欺負了。他遊戲着人間，但卻又恐懼着所有的人。他讓人產生肉慾，他讓人討厭，但更讓人可憐。
鄭雲龍說，在《搖滾年代》的所有歌裏，他最喜歡every rose has its thorn這一首。當然，這也是史黛西的寫照。
很可惜，當他唱起every rose has its thorn這首歌，卻是他最狼狽的時候。
他甚至不是站着唱的，也不是坐着唱的，而是癱在地上唱的。姿勢狼狽，手裏捧着沉甸甸的酒瓶，醉生夢死。在沉重眼影的襯托下，迷離的眼神更加迷茫。
就像這歌裏所唱的：
“Every rose has its thorn
Just like every night has its dawn
Just like every cowboy sings his sad, sad song”
每支玫瑰都有毒刺，而每個溫暖纏綿的夜晚都有佛曉時的終點。
正如每一朵花，都會凋謝。史黛西就好像那支玫瑰。盛放的時候，他是光芒四射的。而殘敗的時候，他仍然美得驚心動魄。懵懂的眼神混和着他的淚，過重的眼妝突顯着他的迷茫。他在人生的谷底，過氣的歌星，沒有愛人，但他狼狽的美卻更加動人。他令人心痛，也讓人神傷。他美得讓人想用某種方式把他留住。
每一場結束後，都會有各種美圖。可惜的是，沒有一張圖片可以捕捉到史黛西，也沒有一條視頻可以呈現他的風韻。
史黛西是無法被圖像描繪的，甚至也無法被影像複製。因爲，史黛西，他是絕色。
