“大河是安靜的,有學問的人是謙虛的。”王友良給人的印象不僅文章寫得好，書法寫得好，而且謙和、接地氣，這與他很能放下身段有關。在古老的書法碑帖之前，在書法前輩面前，他很自然地扮演着學生的角色。
友良其人，既單調又豐富。爲了寫這篇文章，我與他十年之後再次相見，乍一見，感覺他的外形幾乎沒怎麼變：稍顯凌亂的短髮，有些肉感的臉頰，一直掛在嘴上的微笑，身形比以前微胖，人卻比以前更安靜了。看得見的沒怎麼變，變化的更多的是看不見的。這幾年，他在繁忙的政務之餘，研讀經典、醉心書法，在《中國書法報》《書法報》《書法導報》《中國書畫報》《書法賞評》《藝術中國》《中國書畫》等刊物發表大量書法論文，書法作品參加江蘇省第九屆新人書法篆刻作品展、第三屆中日議員公務員書法展、紀念改革開放40週年海峽兩岸名家書法邀請展等。其傑出成績，使他先後加入中國書法家協會、中國標準草書學社，受聘《藝術中國》特約編輯、蘇州大學藝術教育中心客座教授、蘇州科技大學兼職教授。把玩書法之餘，友良喜歡寫詩歌、散文的愛好也絲毫沒見減弱，在報端不時會出現他的文字，一草一木，一情一景，總在不經意中跌宕在他的筆下。我就在《中國藝術報》讀過他寫美國菲爾布魯克藝術博物館一段文字：“領略一個地區的文化，參觀博物館是重要的路徑，一個國家的歷史、文化，一個民族的精神氣質都能在博物館中得到表達”，這可能正是體現了他觀照藝術的角度。用這種感受去翻看友良的微信朋友圈，就能更好的去把握他的生活和生活與他的關係。春日晴好，若干山水，若干園林，若干花木，若干市井，充滿了生活的情調和品位。看之餘，總讓人遙想，若在古代，炎炎夏日，友良也會如古人，一片垂蔭，一壺清茶，一把蒲扇，品茗寫字，給好友寫書信，以解相思慰問之意？
考察一個人的生活狀態，與他所處的環境息息相關。蘇州城，是一個名家輩出，具有文人特質的城市，友良就居住生活在這裏。在他的大量書法理論文章中，不僅有從書法審美藝術的角度，也有文史考辨的角度。他的筆下天地如此宏闊，每一篇都有讓人凝神、收穫於例外的感覺，總有東西從文章裏跳出來，擊中你。讓讀者開眼界，長見識，那種熔熱情與冷靜於一爐的筆觸，冷靜洗練中，又有種生氣勃勃，讓人難以抵禦。
王友良談到書法，他的的態度很淡然。就像他最初偶然成爲書法老師一樣。大學畢業，王友良留校任教。學校中文系開設有書法課，有天上課老師因故不能到校，教務處焦急萬分，忽然想起王友良一直對書法頗有研究，就讓他臨時替補。原以爲，臨時救個場就好了，哪知，這麼一替補，他就成爲了專業書法課老師了。現在在機關，工作忙碌，但書法是減壓。從顏魯公到《聖教序》，從《十七帖》到孫過庭《書譜》，他笑稱自己是書法園地裏的“不速之客”。其實，他內心裏他更深知，天賦可以承擔短暫的精彩，但唯有堅持，才能賦予永恆以改變。他這樣想了，也是這樣做了。靜心研磨，穩紮穩打，用深厚的文化修養涵養心性，由“技”進“道”，以文化字，形成了用筆方圓並舉，含而不露，墨氣氤氳，於平淡之中見雄奇的特質。近年，他醉心小行草，在他眼裏，古人用得最多的也是小行草，比如信札，筆畫隨意，卻真情流露。他對筆者說，“書法是一種以極簡的方式來表現複雜思想感情的藝術，而小行草恰好符合了這樣的想象與要求。”
書法是有生命的，可以觸摸到歷史的溫度。真正有生命力的書法要融入個人的生活，表情達意，需要以“真”爲旨歸，由人外化爲書，再由書返觀人。王友良的書法誠如他的文章，不掩飾，不做作，一切順其自然，發自本心。我想，在王友良書法中“情”與“意”，就是詩心與文膽，這些構成了他書法一種特定的美，就像兩座山，也像伴侶，在漫長的道路上，相互扶持，互相依賴，相互溫暖，彼此成就。
十年不見，友良靠着自己的刻苦勤奮與不懈努力，完整的實現了自己的藝術理想，明月透青松，他在宏闊的書法歷史空間裏，寫下了自己的一筆。