牡丹亭《尋夢》一折，杜麗娘一句清麗的唱詞，“一生所愛是天然”讓葉鴻平念念不忘。這也是他對中國畫的藝術精神和本體特質的理解。執筆無定法，虛實在心間。葉鴻平很推崇書法家傅山 “四寧四毋”之說：“寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排。”他的作品，具有鮮明的藝術特色，令人耳目一新。隨機而變，恣肆縱橫，渾然天成，自在啊。以書入畫，以畫作書，用筆瀟灑，奔放靈動，極富張力，縱橫奇逸，有視覺衝擊力。妙就妙在“有意無意之中”，在“亂而不亂”之中給人以妙手偶得、趣味盎然的快感，此種“不掩國色”的“原生態”效果，應該就是人們說的“耐看”的原因所在。
王羲之的《蘭亭序》就是酒後的即興創作。葉鴻平喜歡酒後微醺，執筆作畫，在情感驅動下，水墨交融，如夢如幻。畫中，你可以感受到切切實實的情感世界，那麼自由、舒展、酣暢、熱情和痛快，出神入化、富有詩意，那是生命的迸發，有限的畫面裏營造出無限的審美空間，充滿鮮活的生命氣息，洋溢着清新富麗的現代詩情。在用色上。他太大膽了！“隨類賦彩”。冷，就冷得徹骨，熱就熱得奔放，極度的鮮明和迸發的激情，是他的畫最令人稱道的地方和最有學術意義的價值所在。
鴻平愛貓。白磊喜歡造園，但凡有閒，他喜歡家裏小小的一處庭院，被他侍弄成一處園子，有石，有池，有花木，江南雨多，滋潤天地，魚兒嫋嫋，花草蔥蘢，別有味道。泥有脾氣，他有心。在白磊眼裏，陶器本身具有的原始生命力，泥、釉、燒成後的自然造化讓他着迷。從景德鎮走出來，白磊明白陶土對於自己的意義，那是一種錯綜複雜的世界中的安全感。生活中，他並沒有嚴格意義上的“陶瓷以外時間”。站在貌似冰冷的泥土後面，是一個有着足夠想象力，和對社會萬物充滿熱忱和期望的靈魂，泥既可以隨意地自然，也可以刻意地生動，泥趣就這樣隨時隨地油然而生。我們能明顯感受大地的肌理。瓷之大美溫潤優雅，陶之樸拙，則是突破與包容，自在和豁達。除了展覽、講學，他要麼在工作室觸摸泥土，然後看着他們浴火重生，要麼琢磨着造園。陶藝是人和泥的對話，是一場輕鬆的遊戲和交流。藝術源於生活，藝術創作是相通的。
和葉鴻平繪畫一樣，白磊的作品是自然而然。沒有條條框框，從不矯揉造作，表現出的那種自然、奔放、質樸、真實的風格，是純正的生活風格。陶器的拙樸本就在於渾然天成，道法自然，尋常之美。那是追求超越之後的尋常，突破之後的迴歸，沉靜樸素，安定人心。跟隨天然之道，與火焰的相遇，突破和超越，就像人生的淬鍊。拒絕約定俗成的藝術標準，天意、偶然，隨興，似好非好，似有意而又無意，最終呈現陶的原生命力。
寫意寫心，筆墨難寫是精神，葉先生的筆墨寫出自我，照見熱情，開朗誠實，大家風範。白磊的陶藝充滿了對傳統藝術的叛逆、對自由創造的嚮往，可能是人類原始的本能，是一種對天真和自由的嚮往，是追求個性的張揚和自我情感的表現。
平白之約，江南怡園，妙也。