2020年的疫情期間，各地博物館紛紛開啓雲上博物館模式。家長們看着還未開學的宅在家裏表面寂寞實則開心的孩子們，不知道找點什麼事讓他們即長知識又能消磨時間。雲上博物館吸引了很多家長的目光。家長滿懷希望的指導孩子們去看雲上博物館，但實際上孩子愛看嗎？長知識開眼界了嗎？這真的是個問題。
在博物館裏經常能看到家長帶孩子游覽時，不停的問孩子，“你看懂了嗎？”“這幅畫講的什麼？”“回去寫篇感想”等等。 那我們就聊一下怎麼帶孩子去逛博物館看繪畫作品。
先講幾個與之相關的小故事吧。
2017年秋天，保加利亞著名藝術家銅版畫大師朱利安·喬丹諾夫先生在天津市版畫收藏館舉辦“走進朱利安的魔幻世界—朱利安·喬丹諾夫藝術作品展”。
我和同事參觀時，面對着大師創作的這些魔幻作品，很想知道大師的創作理念。這次大師親臨現場，機會難得很想一問究竟。向主辦方負責人劉碩海老師提出想請大師談一下有關作品的創作思路；劉老師說不妥，他解釋說，西方國家很注意培養孩子們對繪畫作品的欣賞，但只是帶他們去看，並不多講，讓孩子們自己去體會作品的內涵，每個孩子的感覺都不一樣，如果你們去講解畫作的寓意，會引導孩子們按你的思路去體會，阻滯了他自己的感知。他還強調我們這些同行在一起也迴避這個話題。至於評論界如何評價，那是另一回事。
2018年學院來了4個法國交流學生，學院安排的活動中有一項去參觀天津博物館，並提前邀請了博物館的金牌講解員。那天到博物館後，法國學生髮現有人要爲他們講解，立即提出抗議，說我們要自己看，不需要講解；接下來的一幕很精彩，4個學生迅速向不同方向各自跑開了，讓我們的帶隊老師哭笑不得。
陳丹青老師的《局部》第三季已上線，在其中一集，陳丹青老師表情無奈的說“主辦方讓我講一下，這幅畫到底好在哪？我該怎麼看？對繪畫作品如何理解和欣賞。這講不了！”他率真的表情極其可愛。 陳丹青老師強調“藝術沒有答案”。他說：“我到今天也沒有弄懂一個藝術家，但我一點都不操心，我知道我喜歡誰，我也不會問我爲什麼喜歡他，因爲這跟我沒有關係，是他在那兒，然後我就向他走去。”
藝術作品到底要表達什麼是一個無法用言語表達的。當你用言語表達的時候，你會發現怎麼說好像也說不到點上，因爲畫面本身說出的信息，遠遠多於你的語言描述。 當我們欣賞一幅藝術作品時，你看見什麼，你感受到什麼，是你的內心活動，這是最珍貴的，是你自己獨有，並且隨着年齡和閱歷增長而變化。
藝術是無解的，一切都要自己去感受。 感受之後，畫作就印在大腦中，接下來在某一天可能要追問：
“爲什麼我會覺得這色彩好看？”
“爲什麼這樣畫好看？那樣畫就不好看？”
“爲什麼藝術家要這樣畫，他要傳達什麼意思？”
“爲什麼會出現這些流派？同流派不同藝術作品之間的區別是啥？ ”
“爲什麼一些畫作可以被稱作傑作？”
最關鍵的是，某一天你的情感和畫作發生了碰撞，突然明白了這幅畫說的是什麼，可能感動的你淚流滿面或欣喜若狂。而這種碰撞卻未必是站在畫前，因爲它已印在你的大腦中，就等着這一刻的發生。
曾有一個學生和我說，小時候被家長逼着學中國水墨畫，他即不懂也不喜歡，用他的原話描述：“看着那黑乎乎的一團，噁心。”直到高考完了，家長帶他到泰山旅遊，站在山巔放眼遠眺，他突然懂了中國畫之美，但他說：“我不知道怎麼描述這種感覺，我知道這和我小時候學畫是有關的。只是爲學畫和家長髮生很多衝突，我不願意也不想告訴他們，但心底是感激他們的。”家長的初衷可能也是美育，但差一點將這種教育推向反面。
很多中國水墨畫寓意深遠，很多西方油畫表現宗教和苦難，它們的表現形式不是孩子們喜歡看的。那我們帶孩子去看什麼？是讓他們感受環境，讓他們先初步瞭解這種藝術表達方式，那些繪畫作品散發出的氣息他們能感知到。博物館不是去一次就結束了，那是去再多次也不多的地方。隨着年齡的增長，引導他們瞭解一下那些大畫家的生平和所處的時代特點，引導他們感受這幅畫是表達什麼？不要責怪孩子不愛看，不要問孩子看到了什麼，更不要問孩子這幅畫的意義。如果孩子問你是什麼感覺，最好先讓他說，然後再講自己的感受。至於孩子們會不會去查閱相關的書籍或網上資料，讓他們自己去做吧。當他們主動去看時，知識才能入腦。