作爲國際大都市的上海，其博物館——上海博物館有很多珍品，個人建議有機會一定要去參觀。如果時間不是很充裕，只有3-4小時，個人認爲一定要去青銅器館、雕塑館、瓷器館、書畫館。
必進館之一：青銅器館
重點觀看：青銅器的設計製作
青銅器館迎面就是這個鋮，正中鑲嵌着綠松石花紋，做工很是讓人歎爲觀止；這是公元前18世紀或16世紀的製作工藝，工具簡陋卻設計製作的如此精美。 估計那時的武士能有一件青銅武器，是極其珍貴的；故在製作時才下這麼大的功夫裝飾，配戴在身上，即能引來羨慕的眼光，也能起到震懾的作用，那絕對是權利財富的象徵。
綠松石的這種鑲嵌設計影響深遠，現在這種類似的設計還在我國西藏和中亞地區流行，在去尼泊爾和摩洛哥時看到它們的首飾鑲嵌綠松石的很多。碎石鑲、整石鑲均有，人人都有配帶。人類對美的一致，從古至今沒有大的改變。
上圖中的簋和瓿的造型極具現代朋克風，朋克風服裝的這種金屬元素的靈感來自哪裏，沒有去查相關資料。只感嘆古人的想象力太強大了，現代的很多設計理念源於古代。
必進館之二：雕塑館
重點觀看：人物的形態與神態
觀看雕塑重點觀看他們的造型與神態的製作變化，以這個女彩繪俑爲例，她高15CM，拿在手中只盈盈一握。她衣服的腰線那麼低，還腆着小肚子，臉蛋豐滿的都要下垂了，胭脂用量如村婦般俗豔，現代審美因素中的長腿、蠻腰、錐子臉一個都不具備。但她極自信的站在那，眼神驕傲俏皮，身姿嬌憨可愛，風韻獨特，迷倒世人。
俑類雕塑始於春秋，隨後陶俑的塑制日漸精美，人物形象塑造技巧日益提高,從西晉時的呆滯古拙，轉向生動自然；從僅具輪廓，轉向注意細部刻畫。人物的面相也隨時代的審美標準不同而變化,從西晉到北魏早期,面相寬方。北魏太和(477～499)以後,面相趨於清瘦,至晚期更加瘦削。東、西魏時,面相由瘦削又轉趨圓潤，至唐代更是圓潤豐頤，人像的體態也是神韻日增，出現不少生動傳神的作品。
俑類雕塑在隋唐時期達到新的藝術高度。以黃、褐、藍、綠等秞色燒製而成的三彩俑即唐三彩，特別能代表俑類作品新一塑造水平。唐代著名雕塑家有楊惠之，以長於塑造具體人物達到傳神地步而著稱。
必進館之三：瓷器館
重點觀看：仿生瓷
進入瓷器館怎麼欣賞這些精美的瓷器呢？一定按布展的時間順序觀看。先看到是下圖這種年代很早的瓷器，它美觀嗎？否！它造型精巧流暢嗎？否！瓷釉好看嗎？否！
但是隨着時間推移，瓷器越做越精美，直到仿生瓷達到頂端。所以一定按時間順序觀看方能體會到瓷器的發展歷史。
極其有名的鈞窯瓷器，大小比例堪稱完美，由它的外形對比海棠花，更能體會到中國古代藝術的抽象寫意。
燈光下它以難以形容的藍色吸引了大批的觀者，它就是近年在國內人人皆知的青花瓷。鐵渣在高溫下熔化，綻放，暈染，最後形成青花瓷。
不是所有的青花瓷都這麼美，有些藍色暗沉，花紋不精細，表面有渣滓。如上圖的青花不是上成之作。一定要多去大博物館觀看珍（真）品，才能知道什麼是真正的藝術品。
瓷器中極喜愛粉彩，看它的圖案精緻細膩，寥寥幾筆畫出小鹿躍動的神態，瓷釉色彩柔和。靜下心來仔細觀看松樹新綠老綠的層次，小鹿皮毛的質感！！爲什麼要觀看它的材質質感的表現，我有過在瓷器上用秞料描畫的體驗，粘稠的秞料用毛筆在光滑的瓷器表面想畫出如此精細的圖案，是件極難的事情。
看光澤度溫潤柔和，看顏色純正寧靜，據說加了珊瑚到釉料裏。 無法言說的精緻漂亮，駐足良久。
看着像是珊瑚頂珠，碧玉碗身，黃金鑲邊，黃銅底座，但它是純正的瓷碗，瓷器裏真正100分的極品仿生瓷。只能驚歎了，其它無語。一定要找到仿生瓷的展櫃，一組仿生瓷器均是極品。必須找到它們仔細觀看！！製作仿生瓷不能讓秞料隨意變化，要模仿珊瑚碧玉黃銅等材質，用什麼樣的秞料配比？控制在什麼溫度?心裏對那些製作匠人除了讚歎就讚歎！
必進館之四：字畫館
觀看要點：提前做攻略方能看懂大家之作
宋 米芾《瀟湘圖卷》
宋 趙佶《柳鴉蘆雁圖卷》
元 趙孟頫《洞庭東山圖軸》《蘭石圖軸》
元 倪瓚《漁莊秋霽圖軸》
元 吳鎮《漁父圖》
元 王蒙《青卞隱居圖》
明 仇英的《梧竹書堂圖軸》《修竹仕女圖軸》
明 文徵明《句曲山房圖卷》《石湖清勝圖卷》《真賞齋圖卷》
明 唐寅《款鶴圖卷》《秋風紈扇圖》《落霞孤鶩圖》
明 沈周《京口送別圖卷》
明 徐渭《花卉圖卷》
清 吳昌碩《四季花卉》《篆書臨石鼓文軸》
清 朱耷 （八大山人）《湖石雙鳥圖》
清 石濤《西園雅集圖卷》《細雨虯松圖軸》 ……
這些都是在講中國繪畫史必講的大家。能一起看這些大名鼎鼎畫家的畫作真是幸事。觀看這些繪畫作品，確實需要提前做些功課。
例如我們觀看宋微宗趙佶的花鳥畫時，最好了解一下中國花鳥畫分二類：
1、工筆花鳥是形似大於神似，形似第一，神似第二
2、寫意花鳥則是神似大於形似，神似第一，形似第二
而宋微宗的《芙蓉錦雞圖》達到了形神兼備的境界，他是工筆花鳥畫的頂峯人物。
元倪瓚的山水畫爲什麼有名？
"三遠法”是中國山水畫的特殊透視法。指的是在一幅畫中，可以用不同的透視角度，表現景物的"高遠"、"深遠"、"平遠"。“平遠”的代表當屬元代倪瓚。
倪瓚開創了 “一河兩岸式” 的構圖，即近坡、中水、遠丘的三段式結構模式。他用一種極其簡潔的筆法，描繪了平遠風光。
《漁莊秋霽圖軸》採用三段式的構圖方法，遠處山石渺茫，中段水域寬闊空明，近處小丘上的幾株枯樹參差錯落，畫面中無房、無人，這種構圖方式是倪瓚山水畫的一個重要特徵。當代書畫家陳振濂評論：《漁莊秋霽圖》是倪雲林藝術格局中的定鼎之作，也是他的技法發揮得最稱極致的得意之作。
明徐渭一生坎坷，自身的經歷使他將水墨寫意花鳥畫推到了一個新階段，開創了獨屬於自己的“塗抹、狂掃”的藝術表現形式，畫作中的寓意和詩詞有自己的特點。他的畫讓我們知道了看懂中國畫要先看懂中國詩詞。
明 董其昌 贈珂雪山水圖卷 絹本水墨，21.1×723.2釐米
該畫是長卷，董其昌善畫山水長卷，這幅畫不是常設展畫，是舉辦活動時的特展。有幸看到實屬運氣好。不看真作，無法感受7米多的長卷是什麼氣勢！在觀看時，我站在展櫃的右側無意中向左側的畫看，發現畫中的山水雲霧有一種雲霧環繞山峯的立體感，雲霧縹緲莫測，極其生動。遂駐足良久。想和旁邊觀者分享，展櫃前卻沒有人。
《隨園女弟子圖卷》描繪的是袁枚十三女弟子雅集的場景。古代文士雅集很少出現女性身影，這幅畫詳細描繪了古代女性參與文藝公開活動的場景，姿態各異，有垂釣、作詩、撫琴、執筆題芭蕉者…… 畫中女子服裝的色系同莫蘭迪色系，這種長卷繪畫的方式讓我想起那個非常有名的：百雀靈手機廣告長卷。以這種長卷方式表現一個主題的網頁設計目前很流行。
這幅畫僅僅是表現一些貴族女子閒及無聊在遊玩嗎？不是！ 晚明，秦淮青樓女子中很多都有詩畫才能，而那個時代的良家女子反倒默默無聞。到了清代，情況發生了變化，良家女子愛讀詩書、吟詩作畫的女才子漸漸多了起來。清代女詩人大量湧現，與時代的發展、觀念的開放有關，也與少數思想開放的文人大力倡導有關。袁枚就是這些倡導女子要受教育的重要人物之一。 封建教育觀阻斷了女子受正規教育的途徑。女子不可以科考、求功名、不可以介入政治，甚至認爲女子沒必要接受教育，“女子無才便是德”。但袁枚不這樣認爲，他不同意“女子無才便是德”之說。
在袁枚的時代，還沒有出現女子學堂教育。袁枚晚年招收女弟子，的確是驚世駭俗之舉，這些女弟子或出生於官宦之家，或嫁入書香門第，經濟生活優裕，學習環境優越，閒暇較多，可安心作詩。
清吳昌碩是現代寫意花卉的開山人，在技法上一改傳統文人畫一味強調清雅，大膽引入西洋紅與國畫中的赭石花青互相輝映，呈現臨摹對象的濃厚妍麗，渾然天成。造就了海派雅俗共賞、大氣謙和的藝術風格。他的缶門弟子有百餘人，陳師曾、潘天壽、諸聞韻、諸樂三、錢瘦鐵、陳半丁、王個簃、沙孟海等，所謂“天下幾人學缶翁”。