《停雲•其二》
【東晉】陶淵明
停雲靄靄，時雨濛濛。
八表同昏，平陸成江。
有酒有酒，閒飲東窗。
願言懷人，舟車靡從。
關於作者
陶淵明（352或365年—427年），字元亮，又名潛，自稱五柳先生，私諡“靖節”，世稱靖節先生，潯陽柴桑（今江西省九江市）人。東晉著名詩人。據傳陶淵明曾祖爲東晉名臣陶侃，後家道中落。晉孝武帝太元十八年(393年)入仕，擔任江州祭酒，不久解職歸田。元興三年(404年)曾入劉裕幕爲鎮軍參軍，義熙元年(405年)爲彭澤縣令，因不滿官場黑暗，辭官歸隱。從此躬耕自資，宋文帝元嘉四年(427年)病逝。
陶淵明的作品今存詩歌120多首，辭賦、散文十二篇。陶淵明是我國最早大量創作田園詩的詩人，後世稱他爲“百世田園之主，千古隱逸之宗”。詩歌多描寫田園風光和農村的日常生活，抒發自己安貧樂道、厭惡官場黑暗的情懷，詩風質樸自然，沖淡平和，對唐以後的詩歌影響很大。部分作品表達憤世嫉俗之情，呈現出“金剛怒目”的一面。有《陶淵明集》。
詩歌賞析
不知道大家聽這首詩的感覺和聽五言詩的感覺有什麼不一樣？鍾嶸在《詩品序》裏有一段文字，對比評價了四言和五言，十分精闢。他說四言“文約而意廣”，就是極簡的文字卻蘊含着無限的東西。這個“簡”可以是簡短、簡潔，這是對每句詩的字數而言的；也可以是簡單、簡素，這是對語言表面所傳達的東西而言的。
與“簡”相對的是“繁”，鍾嶸接下來對五言的評價就是“指事造形，窮情寫物，最爲詳切者”。五言每句話只比四言多了一個字，但實際上每句話表面上所傳達出來的東西卻比四言豐富太多了。舉個例子，比如說“時雨濛濛”，同樣寫雨，後來的王維說“雨中山果落”。多一個字，突然就從一片無悲無喜、煙雨濛濛的混沌世界，轉到了一個雨中特別微小的甚至有禪意的細節，你甚至在視覺之外還能調動聽覺、嗅覺。
但是，凡事都是相對的，在邏輯學上有一個定律，外延越廣內涵越窄。也就是一個東西越具體，你畫的條條框框越多，它的可能性就越小。放到語言文字中，你說得越具體，留白越少，供人自由馳騁想象的空間就越小。
中國哲學一直是尚虛而非尚實的，是提倡神而非形的，所以，中國詩歌的最高理想在於“含不盡之意，見於言外”，“味在鹹酸之外”。注重的是你沒說出來的東西，而不是說出來的。這也是中國美學“意境論”的精髓所在。
陶淵明這首《停雲》，就是一首極簡卻包蘊無窮的詩。你讀上去只覺得山水蒼茫，宇宙洪荒，瀰漫着一種令人窒息卻又十分含蓄的孤獨與悲傷。烏雲不散，陰雨連綿，天地灰濛濛一片，陸路漫長又連着江海。自斟自飲中是一個渺小個體無窮無盡的眺望懷想與無名的憂傷。
《釋名》說：“亭者，停也。”前一個字是亭子的亭，後一個字是停留的停。所以陶淵明寫雲，用的這個“停”字，很令人玩味。它讓人聯想起亭子，而亭子也是中國古代建築中十分耐人尋味的一個空間。它也是以虛空納天地萬物的，觀者處在亭內的“空”中，望的卻是無邊無際的一切。人傍亭而立，就是“停雲”的“停”。所以開篇一個“停”字，與全詩的格調是一致的。
但實際上，鍾嶸也說到，四言很難寫，因爲“取效風騷，便可多得”，也就是你只要去模擬著名的四言經典《詩經》，就可以寫很多，要多少有多少，但模擬出來的東西千篇一律，反而取消了四言的優勢，造成“文繁意少”的困境。要解決這種問題，必須擺脫模擬，獨抒己意。
這首《停雲》的美，也得益於陶淵明內心獨有的真情實感。《停雲》組詩開篇，他就用小序點明瞭寫作動機：
停雲，思親友也。罇湛新醪，園列初榮，願言不從，嘆息彌襟。
酒樽裏盛滿了澄清的新酒，家園裏排列着初綻的鮮花，良辰美景佳釀，親人和舊友卻不在身邊。道路阻絕，獨自悲傷。《停雲》組詩四首，寫的其實都是這同一種思念的情緒，浮若遊絲，卻縈繞糾纏，結束了又再度開始，想了一遍，再想一遍。一切都是自然興發的，因情作文，而非爲文造情。