大部分觀衆對當代藝術最大的抱怨，或許就是“看不懂”。而在這個質疑中，通常還會隱含某種潛臺詞，“這種畫法太簡單了，連小孩都會。”
其實，任何好的藝術，背後都有一個強大的理論體系支撐。這套理論體系，包含着藝術家的審美，創作邏輯，以及認知體系。
而藝術品作爲一個載體，承載的是藝術家的美學觀和哲學理念，包含了藝術家對生命和世界的理解。所以，我們得相信，藝術家肯定不是在隨手亂畫的。
有人說，這世界的過去是由瘋子創造的，未來也終究屬於瘋子。正常人能夠擁有的只有當下。那麼，與其試圖去理解這些作品，不如多用心去感受吧。
01
卡西米爾 · 馬列維奇
Kazimir Malevich
1878 - 1935
關鍵詞：至上主義，感覺，無，宇宙
在現代繪畫史上，馬列維奇是第一位創作純粹幾何圖形的抽象畫家。然而，他更像是一個利用繪畫語言，來探索宇宙的科學家。馬列維奇認爲，繪畫的目的不在於表現形象，因此可以將形象進行終極的簡化。
在《非客觀的世界》一書裏，他寫到：“客觀世界的視覺現象，本身是無意義的，有意義的東西是感覺。因而是與環境完全隔絕的，要使之喚起感覺。”馬列維奇稱這種觀點爲“至上主義”。
事實上，馬列維奇一步一步走向抽象的過程，和一戰爆發是同步。他所做的像在說，舊體制崩塌了，人們需要不同的方式理解世界。
他對《白色上的白色》的解釋說，“我的新繪畫完全不屬於地球。地球象個被蛀壞的房子一樣，已經被遺棄了。確實，在人的身上，在人的意識中，有一種對空間的渴望，一種脫離’地球’的嚮往。”
馬列維奇還是扎哈·哈迪德的精神導師。她的很多建築作品，都受到馬列維奇的影響。
02
馬克 · 羅斯科
Mark Rothko
1903 - 1970
關鍵詞：抽象表現主義，情緒，宗教感
看羅斯科的畫更像是一次宗教體驗，大片大片的色彩在吞噬你，摧毀你，打破你。他熟知每種不同色彩，給人不同的感受，並且把這種感受無限放大。
羅斯科畫的尺寸都很大，他想讓畫本身和觀者更加親密。觀者置身畫中，沉浸於他營造的神祕，迷幻氛圍裏，催生出宗教式的敬畏感。羅斯科傳達的，是深邃的情緒與精神世界。他很迷戀尼采和希臘神話，熱衷於探索未知的潛意識世界。
羅斯科說：“我對色彩與形式的關係，並沒有興趣……我唯一感興趣的是表達人的基本情緒，悲劇的，狂喜的，毀滅的等等。能在我的畫前落淚的人，就是在和我進行一場宗教體驗。但如果你只是被畫上的色彩關係感動的話，就沒有抓住我藝術的核心。”
在他即將面對死亡的那段時間，他的作品都很陰鬱，色彩越來越少，但最後一幅畫，卻是明亮的紅色。隨後不久，他被發現死在了紐約工作室的浴缸裏。割開手腕的鮮血，染紅了整個水池，像極了最後那張畫。
羅斯科是喬布斯生前，最後在研究的一位藝術家。
03
巴尼特 · 紐曼
Barnett Newman
1905 - 1970
關鍵詞：抽象表現主義，崇高，體驗
看他的畫，想到了《聖經》的開篇：上帝創造了天地。地面一片空虛混沌，淵面黑暗，只有上帝的靈運行在水面上。上帝說：“要有光! 於是，就有了光。
紐曼希望觀衆可以感受到一種“崇高”的視覺體驗，並且與繪畫產生關係，意識到自己的存在。
由於他在大學的時候讀哲學，所以他認爲，“藝術的真正價值，就在於解決生死、主觀與客觀、悲劇等這些哲學問題。”
紐曼認爲，“藝術家以他的慾望、他的意志來建立有序的真理，那便是他對生命與死亡的神祕性態度的表達”。可以說，藝術家像一個真正的創造者那樣，探究宇宙。也恰恰是這一點，使得他成爲一個藝術家。
04
伊夫 · 克萊因
Yves Klein
1928 - 1962
關鍵詞：觀念藝術，伊夫·克萊因藍
克萊因的畫太過乾淨純粹。西方評論家稱，克萊因是法國最後一位有國際影響力的藝術家，他用短暫的 34 年生命，改變了整個現代藝術的遊戲規則，也證明了一件事：藍色是他的一切。
克萊因在 19 歲時，加入了一個名叫“õ瑰十字社”（Rosicrucian）的團體，該團體倡導人們輕肉體、重心靈，輕物質、重精神，追求人的生命與宇宙精神的和諧統一。在他內心，藍色代表的是天空、水和空氣，是深度和無限，是自由和生命，是宇宙最本質的顏色。
“什麼是感覺？感覺就是存在於我們自身之外，但又永遠屬於我們的東西。我們用感覺來感受生命。感覺是宇宙，是空間，是大自然通用的貨幣。”
他說的這段話，讓我回想起很多事情，雖然已經忘記具體發生了什麼了，但是我一直記得那些事情，給我的感受和情緒，開心的，難過的，尷尬的.......
05
塞 · 託姆佈雷
Cy Twombly
1928 - 2011
關鍵詞：新表現主義
作爲美國著名抽象派藝術大師，託姆佈雷被視作第二次世界大戰後，最有影響力的藝術家之一。他的作品集抽象表現主義、極簡和波普藝術於一身，將潦草的書寫、素描、塗鴉和油畫相結合。
他的畫太輕盈了，痛苦也好像是輕盈即逝的。畫出這種畫的人，果然可以活的久很多，享年 83 歲。
託姆佈雷說，“每一條線都是自身固有歷史的真實經驗，它們並不說明什麼，也不刻畫什麼——這是一種自我意識感覺的實現。”
賽·託姆佈雷成爲 1950 年繼喬治·布拉克之後，首位爲盧浮宮創作永久藏品的當代藝術家。
素材來源：美在高處