比赛结束了，也如愿拿到了一等奖。回首整个备赛过程，覆盘如下：
做的好的方面——
1.一股冲劲，必胜的信念
这批孩子是去年下半年学期中途新招进的，新课上了十节。二胡组，会D调一把位音阶，刚开始学习G调；弹拨组刚刚会几个基本弹奏技巧；大提琴组也是刚会音阶；吹奏组，会一个调式音阶，而笙，因为乐器笨重，这几个孩子状态也不是很好，所以音阶还不会。
经历了大半年的疫情防疫，一动未动的孩子们要准备一个曲子去参赛，第一个念头就是：行不通。可是除了合奏，好像乐队没有其他的优势。
通盘考虑后，依然决定排练合奏。
千头万绪慢慢理，循序渐进终可行。
不给自己太多包袱，不让自己太多精力投在“行还是不行”，低着头，做好案头工作，高效排练。
2.正面鼓励和善意沟通，激发学生学劲儿和家长的支持
这几年的业余学习，让我越来越重视沟通、熟练运用沟通技巧。和学生的交流，正面鼓励为主。喜欢被肯定，是人的天性，孩子一旦听到自己“行”，岂会无动于衷。遇到家长有情绪，全然放下自己的需求，积极倾听，率先理解为人父母的心情，惊喜总会在拐弯处就出现。有家长提出不参加训练，在积极倾听下，同理共情中，转变了态度，当我提出可以自行决定周末是否来，先前情绪特别激动的一位妈妈连连说一定会来，深受感动。
既然家长都愿意舍弃孩子的其他学习时间，那么对孩子除了器乐学习的关注，更要关注课堂学习情况。除了在排练教室集体教育外，在过道上遇上几个孩子，也会特意上去鼓励鞭策一把。
出了状况，善意对待外，也主动与家长沟通，及时把个别孩子的优秀表现、感人表现与家长交流，传递出肯定与欣赏。老师重视了，家长自然也会重视，真情会感染人。
比赛当天请家长协助的邀请及时、恳切，所以当天来的几位家长都很给力。
3.勇敢提出需求
这次恰逢学校给了一批资金可以置换乐器。心中知道好的乐器音色可以迅速提升好感，大幅加分，但是好音色意味着好价钱。
当总务处要求我先提供一份清单时，我不敢下狠手。
当总务主任一句：“既然给换了，肯定满足你们的需要。总的资金有x万，你看看把最需要的给置换了。”这话瞬间鼓舞了下狠劲的念头，整个来回交流的过程中，多次更换，反复核算，童主任不厌其烦地一起商议。
最终，整个乐队有三分之二的乐器由练习琴换了较好的琴，合奏时，音色上了一个大台阶，尤其是两个鼓，瞬间提升了乐队档次。感恩哪！
4.积极请教，良好协作
乐队排练，幸好有外聘老师的支持，除了二胡组自己教授外，其他乐器组的老师尽力快速教完，除了正式课外，其他训练时间发现学生练习问题，向老师们积极请教，及时纠错；购买乐器时，有许多乐器不内行，群里一问，老师们马上积极回应；合奏排练时，打击乐演奏技巧的指导细致，这些都是我们不擅长的。一个作品取胜重在细节，而这些细节幸好有老师们的火眼金睛与准确指导。
和搭档方的合作越来越默契。主动，这个品质最是打动人，主人翁的精神最是让人心安。我自己不是一个和他人一起，会想着偷懒的人，不怕多做，可若是看到对方的懈怠，也会心生情绪。这学期，明显感觉方老师的责任意识强起来了，会主动考虑问题，会主动承担一些，两个人共同协作，力量往一块儿使，对成事就更有信心了。这也得益于上半年一次坦诚的交流，把想法切实表达清楚，承认过去有过不满没有正面表达的错误行为。去积极沟通，而不是一味猜想。
5.细节考虑较为周全
这次比赛，有负责舞台管理的同行夸我队上台动作迅速省时、秩序井然，最有气场。听闻很开心。整个排练中，除了琢磨作品表现的细节，舞台表演细节外，就上下台也训练了两场，重来！重来！重来！点名、点名、点名。让每个学生清楚登台的状态是什么样的，确保训练有序。
还可以提升的部分——
1.作品选择要更用心
好的作品，赢了大半的分数。不要怕辛苦，多打听，多比较。
2.增加学生观摩表演的机会
早点准备一些优秀的视频，给孩子们观看，薰陶一下。
3.早点安排同事们观看
同组交叉观看交流越早，细节关注越多越有利
4.重点邀请一位家长来拍摄
多一个专心致志拍摄的家长，多留下珍贵瞬间。