今晚在上海交响乐团主厅上演了一台别开生面的室内乐音乐会。由乐团年轻的演奏家第一小提琴黄娜，第二小提琴赵允绍，中提琴巴桐，低音提琴张凯旋，圆号彼得·所罗门和吴哲维，单簧管戴乐，大管胡彧，以及钢琴黄秋宁精彩献演。音乐家们为我们呈现了平时在大乐队里难得听到的乐器独奏和室内乐组合，特别展示了管乐演奏家的迷人风采。
今晚演奏的曲目都是自己第一次听。第一首是理查·施特劳斯的《不一样的蒂尔！》这位会写会玩的作曲家想象力极为丰富，善于用华丽的音乐语汇描写各种场景甚至是哲学思想。虽然他的创作时代已经到了德奥音乐的浪漫派晚期，但是依然有着古典音乐的高雅气质。当然他的音乐变化多端，已经听得出一些现代音乐的发展潮流，不过声音效果还是非常悦耳的。
今晚演奏的曲子是由奥地利作曲家弗朗茨·哈泽内尔改编过的。《不一样的蒂尔！》原本是一首以旋律和配器精彩著称的交响诗。音乐描绘了德国民间传说中英雄蒂尔的故事，作品中有许多轻快诙谐的元素，也有悲剧性的结局，改编重构后，它成了管乐演奏的佳作。要用管乐表现出戏剧化效果，在技巧和音乐表现力上，对演奏者都是很强的考验。
接着是古巴裔的美国萨克斯演奏家，作曲家帕基托·德里韦拉的作品，他曾经获得过格莱美奖。今晚的演出三首曲目分别是《前奏与梅伦格》《非洲舞 》和《丹宗 》。最让人惊艳的是彼得·所罗门的圆号独奏《西班牙》 学院派的俄罗斯作曲家维塔利·布雅诺夫斯基把这首曲子写得很难。一开始就牢牢地被音符抓住，许多乐句他不仅要快速，清晰，而且还要带点弗拉明戈的节奏韵味，用圆号演奏真的是太考功力了。听他流畅地吹完，总算松了口气。听完米凯莱·曼加尼的《专辑页面》就是今晚的最后一首曲子。
转场布置座位花了好一会，正在疑惑为什么放了一个道具箱，还有两个谱架搭了个小桌子。开始之前还用简单的中英文给我们介绍了一下这首莫扎特的曲子。《音乐的玩笑》是为两支圆号和弦乐而作的F大调嬉游曲，这首作品在音乐会中很少演奏，因为莫扎特在写的时候就说这是一个“A Musical Joke”, 曲子中故意出现了许多错音以及杂乱无章的节奏，用来模仿当时蹩脚作曲家们，讽刺他们的庸俗，无能。
因为事先已经知道曲子里会出现不和谐的地方，所以并没有觉得特别不同。莫扎特的音乐轻松活泼，自带磁场，不过演奏到一半两位圆号手离开了乐队，再用谱架搭成的临时小桌上打起了扑克，玩自拍，打电话，甚至还有外卖小哥送来了“晚餐”，两人胃口大开把酒言欢，丝毫不顾另一边剩下的队友还在演奏，等轮到圆号手再次加入，还吹破了音……音乐家们想象了莫扎特在创作这首曲子时想要嘲弄的现状，并将其表演出来，虽然这样的别出心裁不符合我们惯常的欣赏习惯，不过也算是为了推广古典音乐的大胆尝试吧。
今年上交新乐季的演出看到了很多年轻音乐家的身影，也听到了很多新的曲子。虽然还需要戴口罩，不过能去听现场真的很幸福。坐在旁边的是一场不落的老乐迷，虽然不认识，但依然可以认出熟悉的样貌。上交的粉丝真的越来越多了……
