一部好的電影，並不只是單純的依賴跌宕起伏的故事，更需要的是看導演設計出來的賣點品相。
當然，電影藝術，販賣的總是文化範疇內的事物，有的重點是販賣戰爭，有的是販賣人文，有的是販賣信仰，也有販賣奇思妙想的，因此纔有了脫離傳統的科幻、玄幻、神話等題材電影。
瘋狂到極致，人性的探討不再是個深奧的話題，麥克斯系列把瘋狂一路做起來，文藝情懷其實並不能舒展我們人性骨子裏最爲叛逆的細胞。文藝只是傳統敘事方式，弄不好，電影就容易陷入平淡無奇的套路里，《瘋狂的麥克斯3》就是這樣，末日情懷或許在很多科幻電影都是賣點，但黑白沉鬱的畫風，今天去看就似一杯白開水。當時，同樣爲廢土動作電影的《終結者1》，應該都可以完勝麥克斯3。
《帝國》雜誌專家和讀者評選出21世紀十佳影片。《瘋狂的麥克斯4》成功登頂第一，少年偶像派《蝙蝠俠：黑暗騎士》排名第三。
突破在於賣點的新穎構思，歐美動作電影販賣的多是個人英雄主義，但澳大利亞的喬治·米勒這次販賣的卻是廢土瘋狂，還有絕妙的美學攝影藝術，到底有哪些精彩可值得稱道呢？
澳洲瘋狂，至少也是西方文化的延續，和美國西部牛仔電影可謂是同祖同宗，廣袤的大地，總是讓人敬畏而又嚮往。《瘋狂的麥克斯4狂暴飛車》劇情簡潔精煉，沒有設定多少值得推敲的文藝片情懷，因爲不需要，沒時間留給觀衆勉 思，片長120分鐘裏，全程無尿點，他做的，是直接進行視覺風暴。
電影裏隱含了核爆後的因素，雖然廢土電影一般不追溯災難起源，但貧血的戰爭男孩、喪屍般殘缺憔悴的饑民、帶着呼吸器的不死老喬、還有他那各種發育不良的兒子、加上草都不長一根的荒地，稀缺的能源和水，已經足夠詮釋一切。
電影圍繞五名女子和兩名反抗者展開。不死老喬控制着堡壘裏的水源，失去家人的麥克斯被抓了俘虜，他很不幸，是萬能的O型血，被倒吊着成爲不死老喬和貧血的戰爭男孩們的活血袋。
主角之一弗瑞奧薩作爲堡壘裏的得力女戰將，偷偷帶着老喬的五名漂亮老婆逃跑了，其中還有一名孕婦，老喬夢寐以求的健康後代，不死老喬怒不可遏，這直接影響了他的威信和計劃，他帶領手下，沒有一刻猶豫，開着各種報廢改裝車追擊，最佳瘋狂由此展開。
本片獲得奧斯卡最佳攝影、最佳剪輯、最佳視覺效果、最佳混音、最佳藝術指導等提名，這真不是蓋的。還是說說最唯美動人的部分吧！
在大漠、戈壁、黃沙、雅丹這些字眼面前，自然而然，人們會主動聯想到蒼涼、滄桑、悲傷、孤寂、落寞、荒蕪等詞彙來配合一下，帶着古老沉長的韻味，悲愴悽美，情境交融，沙漠似乎永遠是位憂鬱的王子。
但米勒導演卻不喜歡沉鬱，他給了荒漠另一種氣氛，他所釋放的，只有狂野、奔放、和慾望，搖滾、狂躁，重金屬的摩擦、變態的呼叫，在廣袤的廢土世界肆意飄蕩。黃沙翻滾，烈火激情，大地在緊張的節奏中變得燥熱，這裏沒有消沉，只有熱血沸騰的求生之旅，荒地被雄性霸道統治，帶着勝者爲王的焦慮。
幾位美女的顏值是唯一的柔美秀色，也成爲各種怪獸車唯一的軟肋，假如不是她們，逃跑的血袋麥克斯和獨臂弗瑞奧薩，在三路人馬的追擊下，不可能完勝。
末日狂歡一如所有探險電影一樣，在色調上用了紅、黃、藍、灰四種傳統顏色，中又呈現出黑暗之光。一如西部探險電影《奪寶奇兵》系列等，峽谷溝壑、大漠黃沙，黃綠在明亮的光線下，投影出雄渾與立體感，飽含激情與希望、提升荒蕪裏的張力、增加視覺上的活躍度，使得畫面做到了全力吸睛，也毫不猶豫掩埋掉一切末日負面情緒的痕跡。
出彩的電影藝術，離不開精緻的環境渲染。在壯麗的風景背景下，追逐和廝殺迎面而來，荷爾蒙把人灌醉又驚醒，還沒從驚險的打鬥奔逃的危機中緩過來，如大幕般的風暴橫亙天地間，人類在沙漠中已經夠渺小了，奇絕的景象裏，巨大的火龍捲帶着閃電狂嘯，勇者無敵，在風、火、電的齒輪中追逐，爆炸與燃燒，強烈刺激着視覺，不亞於《火海凌雲》裏那架絕境逃生的飛機。
弗瑞奧薩的故鄉，傳說中的綠洲，被污染枯竭，變成黑夜裏的沼澤，烏鴉成羣，沉鬱短暫的哥特風一晃而過，激戰與爆炸繼續構建着主旋律。天亮後，擺脫追擊的弗瑞奧薩一行找到了綠洲的老人，一路奔逃的結果最終是失望，她跪倒在黃沙之上，這個堅強的女人絕望的吶喊。這裏有一個絕美的瞬間，在明暗光線的調和下，輪廓清晰、層次分明的沙丘，弗瑞奧薩側身跌坐。攝影師沒放過細節，不經意短暫的靜止，定格成一副絕美的沙漠油畫。
視覺效果還包括拍攝手法，雖然全程都在狂暴飛車，但人們卻完全沒受到速度的影響，運鏡平穩過度，雖然是在速度中呈現各種襲擊、翻車爆炸，子彈橫飛以及人體肉搏，但在任何一個快速移動的過程中，都做到了視覺上的極度舒適，從容的體驗着速度與激情的瘋狂極限。
全片九成動作場面都不曾藉助能無中生有的神奇電腦特效，每一次翻滾撞擊、每一記凌空飛躍、每一道火舌亂竄，全是靠特技演員親身上陣。導演一再強調，作爲一部科幻電影，爲了保證真實的電影質感，這部電影的特效部分並不多。
特效總監安德魯·傑克遜啓用了一項新技術，他用航拍機和高清攝像機把整座山峯掃描了一遍，然後在3D建模中構建一個跟這座山一模一樣的模型，再把攝像機捕捉的圖像作爲紋理素材貼在3D模型上。“這種圖像掃描的方式放在四年前，甚至沒有人聽說過，但是我很喜歡，因爲它可以用最真實的紋理還原整個場景，我很討厭那些用電腦畫出來的山峯和石頭，太假了。”
成功的電影都有一個共同點，就是唯美的視覺藝術，如詩如畫，不管是《阿凡達》裏安靜的奇幻森林，還是空濛的太空之旅，其實，暴力血腥之中的動作電影，也同樣可以擁有，成功在於細節。