这是我的“鼠绘”作品，实际上是用电脑自带的那个“画图”小软件临摹而成。
“神”是国画的魂，它是画家与画匠的根本区别所在。国画是“写”画，要胸有成竹，一气呵成，笔断意连。象我在电脑上仿画国画，因工具所限，只能是“描”画，得其“形” 而无法得其“神” 。
是重在摹形刻画，还是写意传神，这也使得早期西洋画和中国画有着截然不同。画种应该没有优劣之分。从实用美术的角度来看，现今社会全部应用着西方的理论体系；若单就艺术而言，我还是比较喜欢国画。早在18世纪，德国大哲学家康德就评价过，西画是用面积来画，中国画是用线条来画，前者是具象，后者是抽象，有了抽象，就能超越简单的感知，获得深刻丰富的内涵，就更令人回味和发挥想象，因此，中国画要比西画高明。
中国画不以繁复逼真为追求，它倡导“留白”，舍弃多余的只留想要的。水墨留白，虚实相生，于方寸之地勾勒天地，于无画处凝眸成妙境，这恰恰是人们内心理想的本真，而且留下无限想象的空间。
下面这幅吴作人的《池趣图》，没有水的痕迹，但人们肯定认知为鱼在池塘里游动。
黄永玉的这幅《春江水暖鸭先知》更是典型：画面没有任何江水，而后边戏水只露出尾部的鸭子巧妙点题。黄永玉的创意，要是参加北宋宋微宗的翰林画院考试，肯定夺魁。
中国的文化都一脉相通，京剧，也是“留白”艺术。舞台上一张桌一把椅，即可当帅帐，四个士兵即可代表千军万马，环绕舞台一周，可以代表日行千里。
“留白”，也是中国人的生活哲学。少即是多，不贪不执，只有留白的生活才有能力容纳那些真正让你快乐的东西。
中国画多半以山水和花鸟为主题，它很少表现野蛮与血腥，追求的是宁静致远，天人和谐，有道是“仁者乐山、智者乐水”。国画是让人静下来的艺术，画画人好像不为别的，只是钟情于江畔一茅屋，溪边一片林，山中一缕云。为什么国画大师几乎都长命百岁？因为国画本身就是最好的修身养性之道。
这里，我也没有贬低西画的意思，西方也有很多宝贵的值得我们学习借鉴的东西。实际上，东西方文化在相互交融中，取长补短，都超越了自身。徐悲鸿画马就应用了西方之解剖学，刘海粟、黄永玉的重彩国画则借鉴了西画的色彩。我认为，西画在印象派之后，众多流派也不再拘泥于写实主义，而用西方人的思维模式表现出自身的主观理念和感受，与中国画的“神”是异曲同工。再譬如苹果公司的设计理念，曾提到东方的禅意，这种去繁就简的现代设计潮流与国画的写意是不谋而合。
好多年不接触画坛了，不知当今泰斗与新秀都是何许人也。我还是很怀念过去那些老一辈画家的作品，比如，齐白石的花鸟、张大千的山水、关良的戏曲人物。
附：国画名家名作
张大千《居士文会图》
张大千《秋江夕照图》