書法丶繪畫，在中國的傳統觀念上，都屬"雅道″，而力避"俗氣″丶"匠氣"。俗者，氣格低。匠者，技能"俗″。均爲流風淺薄之氣，使人觀而厭之，絕無品藻回味之餘韻。
書丶畫同源而分流，雖然各有側重，但萬變不離其宗。何爲"宗″？文脈主流也。藝術創作及欣賞，是形而上的精神丶思想，氣質丶修養，言有盡而意無窮，餘意盡在不言中的"妙諦″。
國畫，技丶道雙翼。一個翅膀，飛不起來，起碼飛不高飛不遠。道爲主導，也即上述之"宗″者。一個畫家的修養，真正的重頭戲，還是內質品位的提高，"文質彬彬，然後君子″，"腹有詩書氣自華″。齊白石，能脫離木匠出身，如沒有詩丶書丶畫丶印等方面的綜合修養，想成爲大畫家，當然是不可想象的。其繪畫題材雖"俗"，但能入高人的法眼，那就是藝術品味已然脫俗了。所以，繪畫創作之雅俗之別，不在作者的社會地位，也不在作品的取材內容。完全在創意丶在心胸丶在眼界丶在趣味追求。
技有盡，道無窮。法無定法，全在運用。所謂"明師(非名師)出高徒″，是師徒之間氣質的相投與默契使然。古來有一句俗語，"教的曲子唱不得″，主要是講，不得其人，難傳其法。一樣的曲子，難免跑調。
是不是俗病就沒法醫了呢？也絕不是。近代書法名家沈尹默，早期書法被陳獨秀評爲"其俗在骨″，那就是無可救藥的意思。但由此後，沈先生沉潛修養，力避庸俗，終成大家。
醫俗丶避俗之法，仍在氣質修養，眼界提升，良師益友的薰染。國畫，神韻在筆墨。運筆雖在手，實爲心驅遣。格調之雅，心靈的體現。追求雅正，主要是人品之訓練。中華民族幾千年的文化藝術的傳承，其淵源流長，可資學習借鑑者實在豐富，成就個人的條件多多，根不可丟，根深葉茂。輕言創新，當屬淺見，難避俗惡匠作。
