牡丹亭《寻梦》一折，杜丽娘一句清丽的唱词，“一生所爱是天然”让叶鸿平念念不忘。这也是他对中国画的艺术精神和本体特质的理解。执笔无定法，虚实在心间。叶鸿平很推崇书法家傅山 “四宁四毋”之说：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。”他的作品，具有鲜明的艺术特色，令人耳目一新。随机而变，恣肆纵横，浑然天成，自在啊。以书入画，以画作书，用笔潇洒，奔放灵动，极富张力，纵横奇逸，有视觉冲击力。妙就妙在“有意无意之中”，在“乱而不乱”之中给人以妙手偶得、趣味盎然的快感，此种“不掩国色”的“原生态”效果，应该就是人们说的“耐看”的原因所在。
王羲之的《兰亭序》就是酒后的即兴创作。叶鸿平喜欢酒后微醺，执笔作画，在情感驱动下，水墨交融，如梦如幻。画中，你可以感受到切切实实的情感世界，那么自由、舒展、酣畅、热情和痛快，出神入化、富有诗意，那是生命的迸发，有限的画面里营造出无限的审美空间，充满鲜活的生命气息，洋溢着清新富丽的现代诗情。在用色上。他太大胆了！“随类赋彩”。冷，就冷得彻骨，热就热得奔放，极度的鲜明和迸发的激情，是他的画最令人称道的地方和最有学术意义的价值所在。
鸿平爱猫。白磊喜欢造园，但凡有闲，他喜欢家里小小的一处庭院，被他侍弄成一处园子，有石，有池，有花木，江南雨多，滋润天地，鱼儿袅袅，花草葱茏，别有味道。泥有脾气，他有心。在白磊眼里，陶器本身具有的原始生命力，泥、釉、烧成后的自然造化让他着迷。从景德镇走出来，白磊明白陶土对于自己的意义，那是一种错综复杂的世界中的安全感。生活中，他并没有严格意义上的“陶瓷以外时间”。站在貌似冰冷的泥土后面，是一个有着足够想象力，和对社会万物充满热忱和期望的灵魂，泥既可以随意地自然，也可以刻意地生动，泥趣就这样随时随地油然而生。我们能明显感受大地的肌理。瓷之大美温润优雅，陶之朴拙，则是突破与包容，自在和豁达。除了展览、讲学，他要么在工作室触摸泥土，然后看着他们浴火重生，要么琢磨着造园。陶艺是人和泥的对话，是一场轻松的游戏和交流。艺术源于生活，艺术创作是相通的。
和叶鸿平绘画一样，白磊的作品是自然而然。没有条条框框，从不矫揉造作，表现出的那种自然、奔放、质朴、真实的风格，是纯正的生活风格。陶器的拙朴本就在于浑然天成，道法自然，寻常之美。那是追求超越之后的寻常，突破之后的回归，沉静朴素，安定人心。跟随天然之道，与火焰的相遇，突破和超越，就像人生的淬炼。拒绝约定俗成的艺术标准，天意、偶然，随兴，似好非好，似有意而又无意，最终呈现陶的原生命力。
写意写心，笔墨难写是精神，叶先生的笔墨写出自我，照见热情，开朗诚实，大家风范。白磊的陶艺充满了对传统艺术的叛逆、对自由创造的向往，可能是人类原始的本能，是一种对天真和自由的向往，是追求个性的张扬和自我情感的表现。
平白之约，江南怡园，妙也。