去年的觀劇總結只寫了一半，今年就倉促地開始了。因爲疫情基本出不了北京，外地的劇團來得又少，所以看劇少之又少。只能寫寫印象比較深的幾部劇了。
音樂劇《小說》
這是我去年年底唯一出京去看的一部劇。
這劇被很多人譽爲國內音樂劇的天花板，但其實這是隻有90分鐘的一部短劇，全場也只有三個演員。
情節並不是《小說》的優勢。
它的故事並不複雜，作家格雷寫了一部名爲《審判之罪》的小說，被編輯懷特看上了，先是發表成報紙連載，後來又出了單行本。但是，在小說發表之後，社會上連續出現了模仿小說情節的殺人案。而後格雷和懷特出現了嚴重分歧，格雷認爲應該停止連載，但懷特不同意，他認爲布萊克在伸張正義。最後，格雷以自殺終結了小說的寫作和連載，也終結了模仿犯罪。
這部劇可以說有點老套，但卻不能掩蓋它是一部好劇，甚至可以說這是一部劃時代的音樂劇。
首先是它的舞美。這是國內音樂劇第一次引入了專業的服裝設計師。而Demon的加盟給這劇加了不少分。無論西裝，大衣，甚至小到胸針這樣的配飾，無不精緻而準確，處處體現了小心思，不僅讓整體審美得到了極大的提升，也很容易就營造出了那種年代感和氛圍感，大大幫助了演員的舞臺塑造，也讓觀衆覺得更加可信。
舞臺設計也與服裝相得益彰，破舊的樓梯，林立的電線，密密匝匝的書架，還有老式的打字機，一下子就讓觀衆進入了30年代的紐約街頭。
其次是主創人員的強強聯手。導演兼譯配馬達，作曲和音樂總監陳其豐的搭檔，既保證了全劇邏輯結構的嚴謹，又讓歌曲更加抓耳，也更加適合演員的聲線表現。
而演員鄭雲龍、於曉璘和宗俊濤的結合，更加像是夢幻組合。
單單這種做劇的態度，就很讓人放心。
所以，這劇觀感真可以稱得上是天花板了。無論是演懷特的鄭雲龍，還是演格雷的於曉璘，或是演警察的宗俊濤，他們無論是獨唱還是合唱，不僅功力精湛，而且極具美感。尤其是兩兩合唱，上下翻飛，相互呼應，悅耳又舒適。哪怕閉起眼睛，只聽聽歌，都很享受。
醉後贏家
特別沒想到，這部劇居然在我心裏實現了逆轉。
最初決定二刷這部劇，是因爲《小說》沒看過癮，剛巧這劇又是《小說》的班底。但由於上次觀劇的體驗特別不好，所以抱着試試看的心理，決定再給它一個機會。
結果是：真香。
當然，我喜歡這種打臉。
從故事上來說，經過一年的舞臺磨合，原來的邏輯bug其實都還在，但觀感上有了明顯的提高。
主要原因還在於曉璘。他真是舞臺上的神仙，可以化腐朽爲神奇。
以他個人的表現，無論是演，還是唱，都足夠優秀。但他和鄭雲龍有一點很明顯不同，讓他的舞臺上別具魅力。
這有點像足球比賽。鄭雲龍有點類似於亨利或者阿內爾卡，有着非常漂亮的技術，可以耍單車，玩過人，還可以石破天驚地射門得分。
無論在什麼舞臺上，鄭雲龍的出現，都會帶走幾乎所有人的目光。
而於曉璘則不同。他更接近於博格坎普。他會給別人做球。
他可以托住所有人，比如他和鄭雲龍搭檔的時候，他就可以讓鄭雲龍很肆意地揮灑，玩花，反正他知道背後有於曉璘，怎麼折騰都玩不大，不會垮。
於還可以吸引所有的人向他靠攏，達成一個很完美的整體。
比如《醉後贏家》，就是這樣。
他有一種很神奇的粘合能力，可以讓同臺的所有演員形成一個整體。無論是表演還是合唱，都非常和諧。
換句話說，不會有人突兀，也不會有人拉胯。他們在臺上就像一個打整體的球隊，均衡熨貼。
尤其《安靜》那首歌，達到了國內音樂劇很少有的和諧水準。
當然，馬達-陳其豐-於曉璘的組合也不愧是長期合作的王牌軍了。除去劇情本身的bug，全劇的節奏，甚至包括燈光都很講究。陳其豐保障了音樂的抓耳，除了備受好評的《惡魔》以外，合唱《安靜》、於曉璘solo的《從今以後》、信佳佳的《回家》等等也都很好聽。
近乎正常
這裏要再寫寫音樂劇《近乎正常》。這其實是4月看的劇了。
和名字相反，這部劇簡直可以被叫做“近乎不正常”，不只劇裏的抑鬱症家庭不正常，今年的巡演因爲引入了幾位明星，引發了不少爭議，也變得越來越不正常。
也許因爲期待值不高，所以觀劇效果意外的好。僅趙禹均一個人就值回票價。而趙禹均本人也因爲這個角色而獲得“趙爸爸”的江湖稱號。
趙爸爸最出名的就是“穩”。他這個“穩”，不是唱得四平八穩的意思，而是可以非常穩定地把最好的聲音發揮出來。聽他的現場就是享受。缺點是有點保守，少了點兒spark。
但在《近乎正常》的末場，下半場他居然唱瘋了，high得有點不理智。這倒讓我很喜歡。劇場裏的觀衆其實很喜歡演員非常規的“即興”一點。喜歡演員有着一種被對手或者氣氛帶動的感性。因爲這種感性也是對舞臺的敏感，很有感染力。
這讓我想到了演員在臺上的表演方式。鄭雲龍最大的特點是可以自己代入進人物，儘管他從來不承認走的是體驗派。但很顯然他在舞臺上入戲到彷彿魂穿了人物，不像是演戲，完全像是在表達他自己。觀衆很容易被他帶動。
我本來以爲趙是最理智的表演者，但《近乎正常》讓我看到了他的“瘋”，也加深了我對他的好感。畢竟一個麻木的穩定輸出機器，並不是表演的最高境界。
比較起來，最理智的表演者倒是於曉璘了。他自己也談過，他在韓國接受培訓時，老師強調了一種“面具”式的表演方式，亦即舞臺上的人物，既要像現實生活中的人，但又要讓人看出來不同。
他自己確實是這種表演方式的踐行者。哪怕演得上下翻飛，或者在臺上哭得一把鼻涕一把淚，他和人物始終都是隔着的，絕不讓人物碰到他。
倒不是說他的表演不夠不敏感，剛好相反，他恰好捕捉到了這些人物的小動作和小細節，並且用成熟而非油膩的“演技”來表現，反倒比那種“自發”的情感更能夠抓住觀衆。
還有一個優點，就是穩定。我前後看過好多遍《醉後》，但於曉璘的表演水平起伏很小。他可以不斷被自己重複，並且穩定地輸出。但又不會機械，依然活靈活現。即便看過好多遍也不會有疲勞感。這大概就是一個好演員的魅力吧。
