“故事裏的角色是有生命力的，他會在文字構建的世界裏，帶我們重新找到現實世界的答案。”
#1
電影
首先說一下電影吧，不知道大家對電影的理解是什麼，可能就是時間長一點的影視作品，或者具有緊促節奏感，能在一兩個小時內完結的一個故事，不像電視劇那樣婆婆媽媽。
但大家發現一個問題沒有，電影裏面的構圖和畫面感，要遠比電視劇更具有美感和衝擊力。
所以說，電影是結構與畫⾯的一種藝術，它的核心是以事件去驅動故事。
說人話就是，事件在哪，角色就在哪，那麼故事就發生在哪。
#2
電視劇
那電視劇呢？一集差不多四十多分鐘，三四十集的篇幅去講一個故事，有着各種不同的角色在裏面。
所以簡而言之，電視劇則是⼈物與細節的一種藝術，它的核心是以⼈物去驅動故事。
說人話就是，角色在哪，就在哪有事件，故事也就發生在哪。
#3
何爲編劇
編劇就是講故事的⼈。
故事的歷史悠久，基本上可以說從有人類生存，有語言之後，便就有了故事。
只是說故事的流傳是在有了文字和壁畫這些載體後，有些故事才讓後人們知曉。
可是大家不妨換個角度想一想。
既然從有原始人開始就能講故事了，那我們編劇到底有什麼用呢？
換作現在的時代，好，編劇是講故事的人，那麼小說家就不是講故事的人了嗎？音樂家的音樂作品講的就不是故事了嗎？
當然，音樂裏的故事暫不屬於今天要討論的話題，先聊聊小說家和編劇的區別吧。
#4
小說家和編劇的區別
不知道大家有沒有發現一個問題，有的編劇轉行可以寫一本很吸引人的小說（當然不是全部，也有例外），但是小說家卻難以去轉行做編劇。
每次去電影院看電影，我都習慣性看到最後的演職員，朋友問我這有啥好看的？
我回答不上來，但我注意到在電影的演職員裏，故事創作和編劇，經常是兩個人名。
爲什麼呢？很簡單，就因爲這是兩個不同的分工。
在放眼望去，奧斯卡的獎項上，原創劇本和改編劇本，也是兩個不同的獎項。
原創劇本，從字面意思很好理解，就是原創的故事劇本嘛，市場上你沒有看過一模一樣的故事。
而改編劇本就是，根據現有的故事，然後把它改編成可拍攝的劇本，所以大部分故事取決於出版的小說或者網絡小說。
這也就是爲什麼大家看的影視改編和原著不一樣的原因。（當然這是其中一個因素）
這幾年的小說改編蠻火的，好的故事也有平臺的大力扶持。
可是改編小說，可不止改改格式那麼簡單。
假如這個活兒就只是改改格式，那完全沒有什麼技術含量啊，還要編劇幹嘛？還有奧斯卡爲何還要單獨爲它設立一個獎項？
喫飽了撐着沒錢花？
看到這，相信大家也發現了，寫故事和做編劇，就不是一回事。
那麼問題又回來了。
編劇不是寫故事，那到底是幹嘛的？
#5
編劇吹牛皮的方式我可以教你
沒有接手劇本創作的時候，我也沒有想清楚這個問題，直到後來跟進了幾個項目，我才理解編劇和作家的另一層含義。
作家是真的一門心思搞創作寫故事的人，這毋庸置疑。
但編劇不一樣，他是通過故事去解決問題的人。
理解這是什麼意思嗎？
大家回顧幾部腦海裏對你印象最深的影視作品，它最後是不是通過故事解決了某些生活上的難題？
《我纔不要和你做朋友》，設計了一連串的故事情節，最終解決了母女之間的矛盾；
《肖申克的救贖》，從蒙冤入獄的銀行家安迪身上出發，最終告訴我們無論生活有多糟糕，也有留有希望；
《千與千尋》，從千尋的父母因爲貪喫變成豬開始，一段奇妙的旅程，最終告訴我們要以誠實、善良、勇敢和勤勞面對他人與工作。
所以明白了嗎？
一部電影，或者一部電視劇，無論是什麼題材的故事，總會遇到不同的現實問題，而我們編劇要做的事，就是通過故事，來解決大衆在日常生活中面對的這些問題。
哪怕可能很多時候，這些問題連我們編劇自己都不知道怎麼面對。
可是故事裏的角色是有生命力的，他會在文字構建的世界裏，帶我們重新找到現實世界的答案。
這也就是故事的神奇魔力。
#6
編劇的商業角度
從商業角度來看，編劇的基本功就是創作的劇本，必須有商業價值。
要知道最近什麼題材流行，什麼樣的故事好賣，什麼題材容易引起觀衆的反感。
比如，你想寫一個賀歲檔的劇本，春節前後上映。那麼不管它是什麼題材，科幻片、家庭片、喜劇片，結尾都一定要讓人感覺溫暖，得貼合觀衆的情緒。
想要混圈子，不說故事最後有多好有多壞，至少做到不賠錢吧？
不然誰敢買你寫的故事？
當然，電影院裏的電影賺不賺錢，一部電視劇有沒有人看，很多時候不光取決於故事，也取決於導演和演員。
很多時候觀衆並不是奔着故事去的，而是奔着人去的。
中國一線的流量明星們，只要你請得到，你寫一個童話故事都會有人買賬。當然不是說童話故事不行，只是做個比喻。
#7
編劇寫人設
故事的前期開發是很難的，而且你也不知道最後由誰來出演這個故事。
所以在前期創作的時候，咱儘可能把人物寫的大衆化，等演員合同簽下來之後，再根據演員本身去重新更改下角色的性格特點，行爲動作這些。
總之儘可能改得符合演員人設，要討喜。
好吧，有點一味地討好粉絲了。
可是，你不討好粉絲，你哪來的人看？在商業面前，觀衆都是客戶，客戶就是上帝。
#8
編劇的協作能力
項目覈實之後，編劇寫的故事就不再是爲個人服務了。
在創建了劇組的主創人員後，互相協作纔是一個難事。
舉個例子，我構思了一個故事，一個物理專業畢業的物理男老師，被調去教學生歷史，由此和一個女的歷史老師擦出火花，兩人管理着同一個班級，最終走到一起的愛情故事。
這樣一看，這個故事並不難寫。但是很快，問題出現了。
先是演員不滿意，覺得物理老師有點油膩，想改成電競手。
好，改，咱們把故事改成了電競手。接着呢，投資方又不滿意了，覺得這個故事不夠炫。
故事背景應該放在古代，這樣才顯得更加新穎，你想，一個現代的電競手穿越到沒有電的古代，他怎麼打電競？一看就很有趣是不是？
投資方拿錢啊，你作爲編劇怎麼辦？接着改唄，誰讓你沒錢是吧？
改完之後，導演站出來了，他用洪亮的嗓音跟你說：“這個故事不夠接地氣，我覺得女主角太弱了，男主角根本不會喜歡她，把女主角的身份也改了吧。”
哦豁，導演的意見不得不聽吧？改唄！
然後故事變成了一個穿越到唐代的電競手，爲了生存和一家布商的大女兒成親，用現代思維在古代經商。
這都什麼玩意？
所以從這裏分析，很多故事爛，也不全是編劇的錯，更多的還是協作的方方面面，人多嘴雜，各有各的想法，誰都不肯妥協。
最後故事就變成了四不像。
所以說這也很考驗編劇的業務能力啊。
說了這麼多，還是講了編劇的問題，可編劇終究還是要回到故事上來。
那麼怎麼構思一個故事，寫一個讓人會看的故事呢？
這個問題也很簡單，甚至有公式。
所以故事又是什麼呢？
下次帶你從零構思一個故事吧......
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