一般对创意过程的想法是这样的：
一个有天赋的人得到一个来自外在的灵感，然后根据他的天赋，做出创意作品。
这种说法等于承认创意是发生在个人身上的事情，并不是可培养的能力。
如果真是这样，这本书就不用写了。
这看法为何普及化，我认为是因为我们太不了解创意。这也难怪，因为创意本身具有一种神秘的色彩与力量，坊间又充满各种描述创意天才的离奇故事，形成神话，让我们认为创意不是我的事，而是那些天才的事。
是这样吗？回想自己学习创意的道路，确实，我曾师事于多位著名的老师，学到很多工具运用到剧场艺术上，但没有一位能教我创意本身——如何有创意！老师们甚至不认为这是他们教学范围内的事，他只能提供仿真的对象，其他是自己要去摸索的。
所以说，我个人学习创意的方式跟大部分创意人一样痛苦、在黑暗中摸索。要写什么？如何写？通过一次又一次新作品的折磨，慢慢挣扎，到某一天，开始掌握那神秘的过程，才敢说自己对创作有那么一点心得。多年以后，我自然也认为每一个人需靠自己摸索才能学习创意，没有人能教你。
为弥补缺憾，这些年我常让学生参观我的创作过程，以为学生如果专心，就能够捕捉到那神秘的创意时刻，那个一场戏甚至整个作品在工作中突然如魔法般结晶、成形的时刻。
在学生面前就曾经发生过这样的事。在“即兴创作”排练中，我和演员突然灵感大发，从无中“变”出一场精彩的戏。我想这下好了，在场的学生们终于目睹了一次完整的创意过程，但我惊讶地发现，他们还不知道发生了什么事，还搞不清楚状况，根本没看到！
后来我明白，就算他看到，也不等于他能够模拟。实在太难了，就像观摩一群魔法师发明一种新魔法一样，这种经验无法分析，也无法复制。
回顾自己的经验，通过漫长的学习过程，我内在的某种创意能量被启动了，被释放出来了，变得务实可用。光凭这一点，就表示创意是可能学、可能教的，而且每个人都可能同样具有可被启动的潜在创意因子。
重点是，能不能整理出创意过程的关键共同点，让我们有方法可学习？
创意是神秘而复杂的，但神秘而复杂并不表示不能学。关键在于我们是否真正了解创意过程中到底发生什么事？从这一点出发，就有机会剖析并学习创意。
摘自《赖声川的创意学》