作者 | 呂六七 編輯 | 範志輝
歷經2020年疫情的重創，今年國內的演出市場明顯好轉，逐漸回溫。而除了遍地開花的音樂節，我們也看到，舞臺劇的復甦也尤爲可觀。
智研諮詢數據顯示，2019年中國演出市場票房已突破200億元，票房年增長率7.29%，增速超過了電影市場。其中舞臺劇市場規模爲54.29億元，舞臺劇佔我國演出票房市場規模總量的27.09%，佔我國演藝產業規模總量的10.13%。而根據預估，即便在疫情影響下，2020年中國舞臺劇市場規模也達到約爲23.64億元。
2014-2020中國舞臺劇市場規模，來源：智研諮詢
除了線下市場的逐步回溫，線上市場也逐漸嶄露頭角，一些戲劇相關綜藝誕生，進一步拉進了受衆與舞臺劇的距離。而作爲舞臺劇重要組成部分之一的音樂，也進一步走出舞臺限制，活躍於多個媒體平臺中，尤其是舞劇和音樂劇這類音樂作品佔比較重的劇種。
回望早期的《戀愛的犀牛》等優秀戲劇作品，使得《戀愛的犀牛》、《氧氣》等音樂作品至今仍頗受關注。去年，百老匯歌舞劇《漢密爾頓》登錄流媒體，一時成爲現象級的話題；今年《戲劇新生活》同名EP發佈，延伸了綜藝的好口碑，也讓我們看到舞臺劇與音樂宣發正在發生越來越多的微妙的故事。
那麼，舞臺劇音樂作品的宣發有着怎樣的特點？脫離了舞臺，舞臺劇音樂的生命力從何而來？下面，音樂先聲將以第十二屆中國舞蹈“荷花獎”獲獎作品舞劇《朱自清》及其同名原聲大碟爲例，深入剖析舞臺劇音樂作品宣發的邏輯。
製作：從舞臺烘托到獨立宣發
精良的舞臺劇，離不開精心創作的音樂，尤其是以舞蹈爲主要表達形式的舞劇。由於沒有密集臺詞及敘事表達，更需要音樂的烘托以營造氛圍，推動故事情節的發展。而成功的舞臺劇作品，更離不開要製作與宣發的同步發力。
舞臺劇作品的第一要義是與演出本身的有機融合，這不僅要強化對劇情的烘托作用，也需要貼合現場觀衆的接受度。據舞劇《朱自清》音樂製作人亢竹青介紹，舞劇《朱自清》的音樂風格定位經歷了一個調整的過程，從開始的較爲傳統的人文風格爲主，到後來吸取了多種風格，將流行樂隊、民族樂器、管絃樂隊融合在一起，形成了融合的音樂風格，以適應不同情境和情緒的需要。
譬如，在表達朱自清先生的風骨時，更多用民樂體現；而表達對家鄉眷戀時，則用男聲演唱來表達；架子鼓、電吉他、電貝斯則承擔了對恐懼情緒的描寫。
在她看來，流行樂的加入是爲了更好地烘托古典樂表達的那份力量，這些是經過了精細的考量。而這樣的巧思，其實也更貼合當下受衆偏好的遷移，爲後續音樂作品的宣發奠定了基礎。
除了高質量的製作，舞臺劇音樂是否具有脫離舞臺劇獨立存在的特性，也是其能否打開更廣闊市場的關鍵。比如，舞劇《朱自清》主題曲《匆匆》特別設置了鬱可唯&張赫宣兩個歌曲版本，一方面是對舞劇不同情境的表達，另一方面，鬱可唯版更多地扮演了主題曲的角色，可以脫離劇情獨立存在。我們看到，儘管上線剛一月有餘，在不同平臺上，鬱可唯版《匆匆》已引發了不少熱議。
網易雲音樂歌曲《匆匆》下的評論
B站《匆匆》視頻裏的彈幕
此外，傑思娛樂還以邀請製作人亢竹青和演唱者張赫宣參與了網易雲音樂播客頻道《易想不到的朋友》，以播客形式，用他們獨到的嗓音去表達朱自清的散文作品《春》，做了突破音樂層面的獨家宣傳內容。
從舞劇音樂角度的演繹到爲作品文字做聲音的演繹，無疑讓播客作品形成了更有意義的連結，更讓這次的舞劇朱自清原聲大碟不只在音樂區的曝光，也是再次整合藝文作品、傳遞了朱自清精神。
亢竹青認爲，未來舞劇音樂的製作，需要更多的“可聽性”。在她看來，舞劇本身很抽象，舞劇本身和舞劇的音樂和觀衆是有一定的距離感，本次舞劇《朱自清》音樂對多種元素的融合運用，其實就是想拉近這種距離感。
據瞭解，亢竹青的舞劇《塵埃落定》原聲帶（完整版）也將於6月17日全球上線，值得期待。
可以相信，今後將有更多創新元素的舞臺劇音樂作品，突破既定的疆界和侷限，用更多新鮮的元素吸引臺下及舞臺之外的受衆，爲音樂市場注入更多優質作品。
宣發：新平臺的突圍
相比於製作，舞臺劇音樂作品的後續宣發更需要持久的持續發力，同時也需要多方的通力合作。無論是製作人、歌手、演出方還是宣發方、平臺，都是不可或缺的部分。
據瞭解，作爲宣發方的傑思娛樂在《朱自清》原聲大碟的宣發渠道方面做了非常細緻的鋪設。這其中既包括優質的電臺、音樂平臺等渠道，也包括當前火熱的短視頻等新平臺，甚至還包括了網易蝸牛讀書等跨界合作平臺。這些不同層級的渠道互相作用、有機搭配，形成了生動高效的宣髮網絡。
在傳統模式方面，《朱自清》原聲大碟的宣發主要側重於投放的精準度。今年五一期間，《朱自清》舞劇赴上海演出，爲配合演出時間點，演出前與上海本地的電臺進行專訪合作，以精準覆蓋潛在受衆。同時，也在線下商場鋪設了相關露出，總曝光超過200萬人次。傑思娛樂宣傳總監莊士豪認爲，舞臺劇這一形式，大家並不是都非常瞭解，所以更需要非常明確和精準的渠道。
此外，《朱自清》原聲大碟也對新媒體平臺進行了充分利用，值得一提的是與抖音平臺的合作。作爲近幾年炙手可熱的熱門歌曲誕生地，抖音將流量與音樂進行了無縫銜接，在此次宣傳中，傑思娛樂通過鬱可唯官方抖音賬號發起#鬱可唯匆匆 的合拍互動活動，充分利用鬱可唯的號召力，並經過抖音平臺的發酵，進一步放大了作品的知名度。
而在跨界合作方面，《朱自清》原聲大碟也進行了很多創新嘗試。據莊士豪介紹，已與網易蝸牛讀書在內的超過10家跨界的APP進行線上聯動，開屏合作總曝光量超過兩百萬次。
這並不是傑思娛樂不是第一次負責舞劇音樂作品的宣發。之前，該公司就有舞劇《流芳》的成功宣發經驗。在莊士豪看來，除了通過音樂平臺的推薦位去聽新的作品，其實也有很多不同的機會，通過不同的媒體和合作媒介，讓更多人認識到我們的作品。
從《流芳》到《朱自清》，傑思娛樂一直堅持的是要創新。正如莊士豪所說，如果只是在音樂平臺上發佈，那就只是一個作品，如果在其他平臺上發佈，大家才能真正認識到音樂作品和舞臺劇的內容是什麼。
換句話說，舞劇作品更需要的是要被瞭解，需要被層層分析，需要通過不同角度讓大家知道。
未來：舞臺之外的生命力
在舞臺劇日益蓬勃發展的背景下，追求現場感、追求高質量成了觀衆的一致需求，而如何能讓精良製作的音樂作品，在落幕之後也能繼續在市場上綻放光芒？通過分析舞劇《朱自清》的案例，或許我們已有了一些答案。
隨着受衆年輕化、舞臺劇大衆化的發展，更多受衆偏好的融入，是舞臺劇新的生命力的來源。亢竹青認爲，流行樂是舞劇中的新鮮元素。而莊士豪則提到，舞劇音樂更貼近流行音樂不是不好，而是讓大衆更容易喜歡作品的更好媒介。
首先，對傳統宣發模式的深耕不可或缺。無論是電臺，抑或音樂媒體，它們依然在受衆中佔據不小的影響力，而如何精準地、深入地利用好傳統宣發模式，將其最爲整個宣發流程中得力的抓手，需要準確的判斷和行動力。
來源：《2021中國音樂營銷發展研究報告》
對待創新平臺的聯動效應，也需具有全局觀和前瞻性。據調研結果顯示，短視頻平臺成爲音樂行業最主要的宣傳預算流向渠道，佔比52.3%。而事實上，無論是短視頻、播客還是直播，在歌曲宣發過程中都必須對流量聚集地進行充分考察。莊士豪認爲，發掘現在大家最常透過什麼樣的渠道來認識新的音樂，非常重要。
《朱自清》《流芳》等舞劇給我們的啓示，或許不只是舞劇音樂的宣發邏輯，更讓我們看到了舞劇音樂進一步滲透進大衆市場的可能性，也是音樂產品拓展全新生命週期的可能性。而像舞蹈與音樂這樣的融合能夠破圈，也將是未來音樂市場蓬勃發展的一個極好證明。
排版 | 安林
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