大家好，照例先嘮嘮嗑。
關注我的朋友都知道，最近在屋子裝修，而且是身體力行地搞。因爲只是兩間雜屋騰改，活比較少，請人不動，就乾脆自己在慢慢折騰。事情雖然不多，但總歸是極佔時間，原來寫字的閒暇時間就基本上被喫掉了。就算有點時間，也手腳發軟，關鍵是靜不下心來寫東西，賞東西。
所以最近平臺上主要是視頻化原來的一些東西，原以爲會輕鬆些，畢竟只要動手不要動腦，誰知道也很麻煩，特別是字幕，因爲錄的基本都是知識類的東西，字幕和講解背景添加、審覈以及視頻剪輯都相當費時間。特別是字幕，就像文章裏面的錯別字一樣，雖然很不喜歡，卻難免不出錯。
不過屋子折騰總算是快接近尾聲了，視頻的問題也在一步步解決，比如聲音太小啊，摳像之類的，基本上能保證一天發一條出來。這兩天不用刷牆，想起好久沒有幫朋友們看作品，一去看私信又積壓成堆，實在是有些抱歉了。
閒話少敘，抓緊時間看幾篇作品，看能不能今晚發出來。
暮江
灩灩橘紅江瑟瑟，層層黛綠鳥徘徊。
霞雲數片乘風去，遠浦依山入望臺。
乍看是一首七絕，因爲他自己沒有標明，所以就按我自己的讀詩方法看，先看格式。“灩灩橘紅江瑟瑟”，平仄爲“仄仄仄平平仄仄”，“橘”字是入聲字，入仄聲，不過處在第三字，無傷大雅。所以這一句的格式其實是“仄仄平平平仄仄”，仄起仄收的律句，我們用仄起不入韻格式校對，會發現這首作品是完美合律，並且押平水韻“十灰”部。
再來看看這首詩的內容、修辭等方面。這首詩的問題是比較明顯的——整體風格不協調。從文字的堆疊和顏色的渲染，以及詩人到底想要表達一種什麼樣的心境來說，前兩句和後兩句都割裂得厲害。這種不協調，其實很有意思，我們遮掉前兩句，看後兩句：
霞雲數片乘風去，遠浦依山入望臺。
是不是感覺神清氣朗，天高山遠，心情十分舒服？那我們遮掉後兩句，看前兩句：
灩灩橘紅江瑟瑟，層層黛綠鳥徘徊。
這是什麼感覺呢？濃墨重彩，“灩灩橘紅”，“瑟瑟”，“層層黛綠”，而且問題主要出現在首句。我估計啊，這位朋友一定是受了“半江瑟瑟半江紅”的影響，化用出自己這個句子來。想象是好的，但是寫出來卻沒有達到效果。
爲什麼這麼說呢？我們看白居易的《暮江吟》原作：
一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。
可憐九月初三夜，露似真珠月似弓。
爲什麼白居易寫的這個景色沒有問題？因爲他有鋪陳，第一句整句就交代了殘陽映射中水中，因而出現“半江瑟瑟半江紅”的狀態，同時它使用了“半江”這個詞將這種顏色區分了開來。這既是充滿想象力，又是合理的。
而我們看“灩灩橘紅江瑟瑟”，“灩灩”是什麼意思？水波起伏。水波起伏是橘紅色的，可是水波不是江面的水波嗎？怎麼又能“江瑟瑟”？“瑟瑟”是青綠、碧綠的。因爲沒有界限的劃分，沒有前情的交代爲什麼會出現這種景色，就讓讀者無法正確還原詩人所看到的或者想象的景色。簡而言之，這種描寫是不能讓讀者產生通感的，這就是化用的失敗。而且在對句中還是用了“層層黛綠”，這些顏色的堆疊就更加沒有次序而混亂，既然層層黛綠，又江瑟瑟，那橘紅的水波到底應該安放在哪裏呢？
有朋友肯定會說，哪裏這麼較真——你把這種寫景的詩想成一幅畫，讀白居易的《暮江吟》，你可以清晰明朗地接收到畫的組成，因而享受到這種作者要傳達給你的美感。文字的條理性其實非常重要，就和畫的佈局一樣，即使我當時看到的景色就是這個樣子，我也要考慮寫成詩歌之後，讀者是否能夠從我的文字還原到這種景象。
寫景是最基礎的，如果寫景都不能還原，那又如何和你的情感產生共通呢？
這首作品，其實總的來說，還算不錯。只是明明有可以成爲更好的潛力，就覺得有些可惜，所以多說了幾句，希望這位朋友不要見怪。
至於如何修改，這裏就不多嘴了。雖然問題不大，但是應該還是說明白了的。
這種級別的近體詩創作者，是不需要手把手修改的，我只需要告訴他我讀這首詩的感受，他自然能夠心領神會。
或者他並不贊同我的看法，也未可知。
