“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇”出自納蘭性德的《木蘭花·擬古決絕詞柬友》：
人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。等閒變卻故人心，卻道故人心易變。
驪山語罷清宵半，淚雨霖鈴終不怨。何如薄倖錦衣郎，比翼連枝當日願。
這兩句使用了一個關於“秋扇”的漢朝典故。
團扇的一生，見秋即棄
大才女班婕妤，是漢成帝的妃子，失寵後寫了首詩《怨歌行》：
新裂齊紈素，鮮潔如霜雪。
裁爲合歡扇，團團似明月。
出入君懷袖，動搖微風發。
常恐秋節至，涼飈奪炎熱。
棄捐篋笥中，恩情中道絕。
《怨歌行》寫了一把團扇的一生，從“鮮潔如霜雪”的天生麗質，到“團團似明月”的長成，“出入君懷袖”的受寵，再到“棄捐篋笥中”的失寵，最後“恩情中道絕”的被拋棄，實際上是藉助團扇的比喻來自哀自怨自憐。
後來經過大量文人的用典再造，“秋扇”這個意象就被固化成爲始愛終棄的指代。
人生如果永遠像你我初次見面那樣多好啊，哪裏會讓我感受到團扇因秋風漸起而被棄絕的悲涼？
這兩句詩到底體現怎樣一個心境？
希望回到愛情最初模樣
我們初次見面時互相看着對方，兩眼都冒星星，可如今物是人非，你的目光涼如秋水——頭次見面叫我小甜甜，現在卻叫我“牛夫人”——大概就是這種感覺。
有悲、有嗔、有憾、有怨。
納蘭容若雖然是借團扇被棄說友情，不過因爲筆法傳神，意味傳神，這兩句用來形容時過境遷的愛情真是太合適不過了。
但是能夠對這種感覺共鳴的人，必然已經走到了“秋風悲畫扇”的地步，初見、相戀的濃稠喜悅早已一去不復返。如果你還沒有到這個時期，卻覺得自己能夠領悟這種感覺，那叫作——少年不識愁滋味，愛上層樓。
世間事就是如此悖論，你不失去，不會懂得珍惜，但是你已經失去了，珍惜已無從說起。只有失去的人，才能在這種平直如話的韻文中，體會出那份蒼涼、無力的心痛。
納蘭公子的原意是從一個被拋棄的女性角度發出的怨嘆，而我們如今畫出這樣感嘆的時候，一般會以自我代入，更多地是借這兩句詞表達一種已經失去的遺憾之情，或者是感嘆對方產生了巨大的變化，甚至變了心，而自己還在傻傻困守的自我憐惜之情。
以自我爲中心的喟嘆，以遺憾爲主。
我們在理解這兩句的時候已經把主角換成了自己，體會出來的感情自然和原來不一樣。
這是一種想要回到初相戀時你儂我儂狀態的奢望。
蒼白無力的扭轉希望
還有一種理解，類似於倉央嘉措的《十誡詩》：
第一最好不相見，如此便可不相戀。
第二最好不相知，如此便可不相思。
第三最好不相伴，如此便可不相欠。
……
但曾相見便相知，相見何如不見時。
安得與君相訣絕，免教生死作相思。
你看，假如能夠重來，和你再次初次認識，我們就會有不同的結果，有可能不相戀，如果不相戀，自然也就不會有後來的相思之苦，分手之時的決絕之痛。
這種理解是希望回到不相識的狀態，我們不再發生情感糾葛。
可是假如真的能夠重新來過，你的選擇會有什麼不同？
其實多想想，不會有任何不同，我們還是會陷入相識、相知、相戀、相別、相思的痛苦之中。
這種無力對抗自己、無力對抗命運的滄桑感籠罩進個人的情感私域，讓人唏噓。
納蘭公子的這首古詞，除了起筆這兩句之外，其它內容也就泛泛，並沒有多出彩。
這就更體現出了“人生若只如初見”這個拉回時光假設的高妙之處。這一句將整首詞的層次提高了無數倍，它能穿越時空與讀者們發生共情、共鳴，真切地抒發我們在契合情境下被自己感動時，那種痛徹心扉、充滿悔恨，或者雲淡風輕、卻又傷感滿懷的個人感受。
滄桑已改，青春不再，我們都回不去了。
人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。