作者 | 朋朋 編輯 | 範志輝
8月21日，臺灣金曲獎落下帷幕。
田馥甄憑藉《無人知曉》獲得最佳華語女歌手，貢獻了當晚金曲獎的最高熱度，粉絲激動慶賀，稱“出道20年最好的禮物”；陳珊妮現場科普音樂製作人，也贏得圈內外人士擊節稱讚；羅大佑獲得特別貢獻獎，獲得全場起立鼓掌。
作爲當晚的最大贏家，臺灣知名嘻哈歌手杜振熙（aka蛋堡）一舉奪得最佳華語專輯和最佳華語男歌手兩項大獎，但在內地觀衆面前仍不夠臉熟，討論度甚至不敵田馥甄的頒獎嘉賓吳青峯；無緣最佳女歌手的萬芳獲得了最佳評審團獎，除粉絲戲稱新專輯《給你們》名字不吉利外，評論寥寥。
譚維維、李泉作爲唯二獲得提名的內地歌手，最終均無緣領獎臺。面對着完整獲獎名單，歌迷只覺得歌沒聽過，人也不熟悉。
除此之外，這一屆頒獎典禮的關注並不多。據音樂先聲觀察，微博話題#第32屆金曲獎#在當晚23點迎來關注巔峯，可閱讀量不過區區5454萬，討論量不過3萬。其中，音樂KOL、明星後援會是主要的話題貢獻者。
作爲華語樂壇規模最大、最具影響力、與電影金馬獎齊名的音樂獎項，臺灣金曲獎的關注度與討論度卻顯得與這些頭銜不相稱。近年來，金曲獎獲獎作品頻頻爆冷，音樂越來越小衆，音樂人越來越沒有知名度，“一年不如一年”的唱衰聲不絕。
我們不禁要問，這個時代還需要金曲獎嗎？
金曲獎緣何式微？
“金曲獎不好看了”“一年不如一年”，並不是內地樂迷的一家之言。早在2010年前後，臺灣金曲獎的收視就不太好看，屢創新低的新聞絡繹不絕，動輒流失觀衆百萬人次。
直至2020年，金曲獎纔將頒獎典禮同步至線上平臺直播，在YouTube官方頻道獲46萬餘次觀看，成績也談不上亮眼。今年的成績還要略遜色於去年，觀看人次僅36萬（截至2021年8月23日8點）。可見，在互聯網這條賽道上，金曲獎不僅起步晚，而且動力也不足。
同時，金曲獎的評獎方式也仍未進入互聯網時代。目前，其評選規則仍然依託於實體唱片的製作和發行，僅評獎標準“歌手專輯必須在臺灣地區同步發行”一條就將許多內地歌手拒之門外。而隨着音樂流媒體的迅猛發展，唱片業成爲了明星們“虧本經營”的附屬品。
已故的搖滾巨星大衛·鮑伊曾預言：“音樂這東西將變得像自來水或電一樣方便可用，你們得做好要辦很多巡演的準備，因爲那真的可能會是剩下的唯一還帶有個人特色的東西。”
如今唱片已經成爲了虧本的買賣，甫一發行，明星們便火速投身巡迴演唱會，以門票收入來彌補製作成本。與唱片業形成鮮明對比的是，從1981年到2018年間，演唱會的平均票價上漲了400%以上，遠遠高於總體消費物價指數160%的漲幅。
在數字音樂的衝擊下，實體專輯唱片發行量的接連走低，原來一年推出一張唱片的天王天后，可能需要兩到三年的時間推出一張全新的作品。以天王周杰倫爲例，自2000年至2008年他每年至少推出一張唱片，而在近幾年歌迷翹首以盼也僅僅盼來一支線上發行的單曲。
唱片市場的持續走低，評獎標準的固守成規，選出一個藝術價值與商業價值雙贏的作品變得難上加難。32歲的金曲獎，似乎也遭遇了自己的“中年危機”，但是背後是整個臺灣流行音樂的窘境。
在金曲獎迅速崛起的第一個十年，我們見證了張雨生24歲便開始的等待，歌王從周華健傳遞到張信哲，最終在千禧年來臨之際，傳遞給了才華橫溢的23歲年輕人——王力宏。
彼時，海峽對岸的年輕人可能還不知道金曲獎爲何物，但是金曲獎榜上有名的聲音如海風向對岸吹來，席捲大江南北，坐實了臺灣流行音樂在內地的中心地位。
2000到2010年間的第二個十年，金曲獎持續着它的輝煌。周杰倫、孫燕姿、張惠妹、五月天、蘇打綠、陳奕迅、林俊杰這些身影在頒獎典禮上熠熠生輝。
但是在對岸，大陸本土的流行音樂選擇了全新的賽道，野蠻生長着。以《超級女聲》爲代表選秀節目爆火，公衆用手機短信決定着下一個流行風向；以許嵩爲代表的網絡歌手，摩拳擦掌，在二進制的空間裏開疆拓土。
市場已經將話語權從專業的頒獎禮評審手中奪過話語權，交由公衆並且持續至今。2018年第29屆金曲獎在頒獎，內地的歌迷忙於送《創造101》中的練習生出道；2020年第31屆金曲獎在疫情之下艱難求生，內地的歌迷一邊看姐姐們乘風破浪，一邊看樂隊迎來夏天。
不容置疑，華語音樂的重心已經從港臺轉移到內地，音樂的內容生產都向市場力、消費力更強的內地傾斜。而臺灣經濟社會的停滯和音樂市場的低迷，也在悄然改變着年輕人的審美格調。
2017年五月天爆冷輸給草東沒有派對便是一個信號。溫柔浪漫的臺灣流行音樂輸給了耳目一新的喪氣質，年輕人不再想“私奔到月球”，他們“想要做的，有錢人都做過了。”
金曲獎，絕不只是小衆狂歡
敗給互聯網流量，是臺灣金曲獎需要面對的不爭事實。但即便如此，在風光不再之後，它始終保持着音樂人心中的權威地位。
在第32屆頒獎禮上，金曲天后田馥甄仍然哽咽着說走上領獎臺的樓梯“腿軟了”，她將金曲獎視爲童年夢想實現的標誌，說小時候便在浴室忘我高歌的她說“媽媽我沒有浪費水費，我拿到金曲獎了”；去年，在臺灣樂壇已經摸爬滾打20年的梁靜茹在金曲獎前，仍在ins上忐忑不安地展示自己的小抄。
除此之外，臺灣金曲獎的公信力更源於在藝術性和流行性的博弈中的不屈服、不妥協。不得不說，這麼多年，對於小衆音樂的發展和傳播，金曲獎具有不容小覷的力量。
在本屆金曲獎上獲得最佳演唱組合大獎叫“尋人啓事”，在內地這是一個接近於爲所未聞的名字。作爲一支阿卡貝拉合唱組，本次獲獎專輯《Dear，Adult》也是通過衆籌完成。在組合的宣傳片中，尋人啓事說“這五年很多人告訴我們不可能，阿卡貝拉的音樂不可能成爲流行，人聲樂團不可能站上更高的舞臺。”
而這屆金曲獎將他們五年的努力和堅持蓋章認證：不可能變成可能，阿克貝拉值得更大的舞臺。
回想去年金曲獎，入圍最佳華語男歌手的內地音樂人裘德也是個陌生的名字。作爲由網易雲音樂“石頭計劃”扶持的唱作人，內地媒體人評價道“裘德入圍還有一個很大的意義，真正用心做的好音樂一定是有機會被聽到的，尤其在互聯網時代，好的音樂人不會被埋沒。”
在更早的第18屆金曲獎，MC Hotdog熱狗《wake up》獲得最佳國語專輯。那時大衆還在探討Hip-hop歌手是否可以成爲歌手，金曲獎評審已經爲其拋去橄欖枝，助力嘻哈音樂在邁向主流的征程中激流勇進。
究竟何種音樂可以稱之爲“金曲”？答案定是見仁見智，但可以肯定的是“金曲榜”並不是KTV排行榜，收聽量不是好音樂的至上標準。
縱觀如今的音樂市場，新興神曲層出不窮，大衆渴求好作品的呼聲也越來越高。
在抖音2020年的十大爆款歌曲中，大部分歌曲都收到過或多或少的非議，而越來越多地音樂只侷限於15秒到30秒的副歌部分，雖然總播放量945億，相當於全中國平均每人播放67次，但是對大多數人而言，甚至從未完整播放過一次。
在此背景之下，臺灣金曲獎旨在透過“金曲”的背後，爲大衆重新界定流行音樂的發展趨勢和審美標準。小衆音樂是流行音樂的個性化標籤，金曲獎給予它們主流意義上的認同；而通過金曲獎的傳播將小衆音樂的受衆羣體擴大，使流行音樂的未來可能性不斷擴大。
我們仍需要金曲獎
不否認，32年金曲獎走到如今，已顯疲態。
在“金曲獎是否應該被取締”的質疑聲中，專業的從業者、媒體人都在向其表達敬意。因爲這不是一份簡簡單單的獲獎名單，而是一份流量邏輯時代中的投名狀。
金曲獎堅持公衆音樂素養的宣教，爲最佳MV導演、最佳編曲人、最佳製作人、最佳錄音加冕，告訴公衆一首“金曲”絕非僅有臺前的一位明星，還需多很多專業人才做去鼓勵，還有很多標準需要去堅持。
評審團主席陳珊妮爲製作人正名的頒獎詞順利出圈，她在現場向公衆科普什麼是音樂製作人，說製作人的工作是“在音樂和音箱間，整合一切瑣碎與創意，用另一種匠人精神做到極致，做到無可替代”。
同樣，金曲獎還讓我們看到了音樂的力量。今年，金曲獎將特別貢獻獎頒給了羅大佑，馬世芳作爲引言人宣讀了金曲獎評審的看法——“一個歌手他可以不止擁有詩人的靈魂，他還擁有思想家的精神和革命家的氣質，一張唱片也可以成爲震撼時代的啓蒙事件。”
在流量時代，不將商業價值奉爲圭臬，也使得金曲獎之所以成爲金曲獎。
我們還需要金曲獎，還需要更多的金曲獎。
排版 | 安林
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