一個網友發來信息說：
“……我自從把書法作爲愛好，從來沒有像現在這麼煩惱過。各種奇葩的書法家，動不動就說自己寫的(醜書)是藝術、是對書法的創新，從不考慮這種創新會對書法愛好者造成何種影響。我不能請他們停手，也不能喊‘滾’！只得像在取款機前別人輸入密碼時下意識地把頭轉過去。……”
我十分同情這位網友，但是他的煩惱不光他一個人有。我以爲書法這玩意，在所有的藝術門類裏，算不上最有侵略性的。它不比音樂，只要聲音一響，隨着空氣傳播而來，不管你願不願意聽，都會照直侵入你的耳朵。
書法，你不喜歡不看就行了，何必自尋煩惱，可是有的時候不看還真不行。據說有一書法教授在創作人體書法時，要求每個學生記住他寫的什麼字體、寫了多少字、分別寫在哪些部位，並將此作爲考題。說到底這是個例外的情形。
書法家並不強迫觀衆瞻仰他的作品，也沒有哪條規定說觀衆必須要看，只是在當今的網絡時代，無論你想看或不想看，都會讓你看到，也不管其作品是賞心悅目，抑或是令人作嘔。
網友對書法家表示不滿，那情形還不算嚴重。我曾聽聞，四川某酒店的一位女服務員因看了一場書法表演，使她以後不敢再提及書法，別人談及她都會色變。
據說當時北京來了一位書法家到她們酒店表演，她充當禮儀小姐，於現場端着茶水的托盤，忽然聽到“嗷嚎”一聲托盤掉在地上，玻璃杯摔得稀碎，茶水全都灑在了地上和她的鞋上，隨之整個人癱軟在了地上。等她緩過神來，對一旁的同事說：“我從沒見過這樣的書法表演，書法家寫字時還要慘叫。”這樣的書法要比網友的情形嚴重得多。
“書法的眼睛”不是人人都有的，這一點我們必須承認，也許我們就是缺乏這種眼睛。也許是我們的生活環境不好，使我們的這種眼睛，沒有得到良好發育。
我記得上學那會，一次學校組織去看現代畫展（所謂現代就是與傳統不同的），到現場後就聽那些作者介紹，“我這幅畫是根據某某畫的”，“我這幅畫出於某某靈感”，當時我真想衝上質問他們畫的是啥玩意，我是沒看懂。
我最怕欣賞人體畫，無論作者的技法怎麼高超，總覺得與我們的文化相悖，有人和我說要用藝術的眼光欣賞，可我至今也沒做到。別的門類的繪畫，我都能接受，曾見過張大千的一幅寫意《桃花源》，冷軍的寫實人物《小姜》，都覺得那是藝術，唯獨人體畫與我無緣。
冷軍《小姜》
真正能欣賞的內行人都有藝術的眼光，手裏搖晃着紅酒杯，看到細節處會透過酒杯窺探，甚至由此會聯想到詩和遠方，這心情我能理解，但他付出的代價太高！他看了多少不願看的畫作才換取這一絲畫作的陶醉！現如今，畫的人少，看畫的人多。
書法家也好，畫家也好，都以高尚的德藝二字取勝，從不故弄玄虛，唯自然的筆觸是多數人所能體會，堅挺的毛筆，柔軟的宣紙，都是最簡單不過的，所以缺少藝術修養的人，如一般學者，大學教授，行業專家，暴發戶，富家千金、公子，都蜂擁而至，自以爲是在欣賞藝術！
隨着中西方文化交流日益加深，我們的書法也在變化，從“古人學問無遺力”起以至於現在流行的奇葩書風，都是中國書法與西方某一級藝術的結合，有時西菜中喫，有時中菜西喫，將來會是什麼樣，沒人知道。
我對書法做不了什麼貢獻，所以很坦然也甘心情願地放棄欣賞的權利，當然除非某種巧合非我不到場不行時。至於網友所抱怨的書法家，在我看來是一種不可避免的現象，猶如我們住在鐵路附近便不能不聽見火車的聲音，一開始晚上睡不着，久而久之習慣成自然。
一個人閉門造車時，偶爾“嗷嚎”一聲，我能理解，他遇到困難了，通過慘叫來發泄。但是在大庭廣衆之下“嗷嚎”，我則無法理解。“嗷嚎——嗷嚎——嗷嚎”一聲勝過一聲，聲音是否能通九霄不知道，可嚇人是真的，難道不“嗷嚎”就寫不好字嗎？
在原則上，凡是創新的書法，都應該寧缺毋濫。因爲沒有創新的書法，社會的發展不會停滯，況且還有傳統書法在。而按其實，傳統能夠千年不衰，足見其藝術價值。
換個角度看看自然的饋贈，春來時萬物復甦百花齊放，那河流，那山川，那田野……都是美景，即便十冬臘月，那雪壓青松的景觀也是美不勝收，何必去看那些讓人煩惱的書法家、以及他們所創造的讓人討厭的流行書風呢？然而此中情趣，不足爲外人道也。