人們常說“藝術都是相通的”，到底在哪些方面相通？在我看來，這三者都是人類表達情緒、抒發情感的工具，文字、顏色和音符，都可以看做是人類想象力之高塔得以築建的必備材料。
文學，通過人物刻畫，環境描寫等將讀者帶入作品中。“感同身受”、“身臨其境”是人們在評價一部好的文學作品時經常會用到的詞語。《林教頭風雪山神廟》中環境描寫總是被當成教學重點，“雪，下得正緊……”那幾句話正有這種魔力，讓人讀罷就彷彿置身那個風雪交加、淒冷凜冽的夜晚。煉字，也在這裏顯得十分重要。
長篇小說則更像是作者建構的一個個獨立世界：金庸的武俠世界，《紅樓夢》的亦真亦幻世界，還有現在許多網絡小說搭建的架空世界，都不是真實存在的，卻通過作者們的妙筆，用一個個文字爲磚瓦，變成幾乎觸手可及的平行世界。
繪畫，更加直觀地向欣賞者展示畫家的情緒和意味。曾經流行過仿真畫，就是將魚蟲鳥獸畫得纖毫畢現，如同照片一般。這樣的畫最好用作科普，否則實在沒有特別的價值。如果僅僅是拷貝大自然，不如直接拍照來的便捷。最早告訴我這個道理的人是我大學時期的美術老師。那時我爲了應付宣傳部的工作，專門去美術系找了一位老師學畫，老師留了暑假作業，讓我們畫靜物，我便在家找了一個擺件畫好交差。畫是像的，但是老師看後便問我：“你畫這幅畫時開心嗎？有什麼感覺嗎？”我老老實實說，沒什麼感覺，只是爲了交作業。老師說：“一幅自己都感動不了的畫怎麼能感動別人呢？”這句話一直都印在我腦子裏，雖然那時一心爲了畫海報時炫技，並沒有完全理解這句話。那時我總以爲，畫畫不就是爲了畫得像嘛？直到後來欣賞到的畫作越來越多，獲得得感受越來越豐富，纔不得不承認，畫家畫畫，還真不是爲了畫得像，而是爲了藉由一些事物、光線或色彩，表達自己的情緒和感受。有些畫你覺得氣勢磅礴，有些你覺得陰鬱怪誕，有些你又覺得明媚可愛，這一定都是畫家先有了那樣的感受，才通過畫筆將其固定在畫布上，傳遞給賞畫的人，完成交流。
音樂的威力也許是三者中最強大的，它可以突破膚色和國界，將人瞬間帶入樂曲所營造的畫面和氛圍之中。有人曾開玩笑說，如果把恐怖片的音樂拿掉，恐怖片就會變成搞笑片。說得有點誇張，但是也從側面說出音樂在營造氛圍上的重要作用。《中國好聲音》裏有個歌手叫闞立文，每次聽他唱的《梨花又開放》，我都會有強烈的帶入感：似乎回到一個小山村，媽媽在梨樹下搖着紡車，梨花落下，片片白色畫布落在她的肩膀上。我並沒有這樣的童年，但是每次聽這首歌時，我似乎就擁有了這樣的童年。
帶讀者或觀衆去看他們沒看過的風景，經歷他們沒有經歷過的故事，這就是藝術的相通之處吧。