第一講：宋朝的再認識
1.宋朝的立國形勢（宋朝所面臨的形式如何，在這樣的形式下統治者採取了什麼樣的正策，這樣的政策對宋朝的經濟、文化發展產生了怎樣的影響）
（1）天下大勢分南北：生於憂患、長於憂患的歷史特徵。
（2）內憂外患的總體格局：崇文抑武，甚至重文輕武。
（3）“立紀綱”與“召和氣”相輔而行。
（4）宋代在中國古代歷史中的地位。宋代處於中國歷史上重要的轉型期。面臨着來自內部與周邊的諸多的新問題、新挑戰，不是古代史上國勢強勁的時期。
宋代的文化風氣（表現在那些方面，就其中一點感想）
（1）出現了“平民化、世俗化、人文化”的趨勢。
庶族士人的成長：從士人階層的成長來看，宋代的科舉制度給予許多出身平民的“寒俊之士”崛起的機會，在一定程度上導致了社會階層之間的流動；兩宋士人在文章、經術、政事等方面能力更加全面。
（2）城市空間與市民階層的興起：城市相對開敞
（3）文學重心下移：文學體裁從詩文擴展到詞、曲、小說，與市井有了更爲密切的關係；創作主體從士族文人擴大到庶族文人，進而擴大到市井文人；文學的接受者擴大到市民以及更廣泛的社會大衆。
（4）宋學的興起：宋代所有學術成就都包括在宋學之內；新儒學是宋學的主流，重點在於對先秦兩漢儒學經典的重新解釋闡發；新儒學中最具代表性的派別是理學；道學主要是指二程兄弟和朱熹這一派系，是理學的主流派。
（5）士人的交遊活動：通過讀書、科舉、仕宦、創作、教學、遊賞等活動，宋代的文人士大夫結成了多種類型、不同層次的交遊圈，這是當時重要的人際網絡。
3、對於意境的追求（哪些，）
（1）雅俗兼備：趨於平民化，精緻與俚俗互通。
（2）畫作中的意境：畫境、詩境、心境貫通彼此，渾然一體。
（3）“簡約”之美；
（4）多元的融合：士人羣體構成的多元、生活內容的多元、思想意識的多元、藝術品位的多元，呈現出宋人生活中一體多面，雅俗相依的雙重文化性格。
第二講：理學——士大夫的深邃平靜
楊立華：北京大學哲學系教授
自明吾理：北宋儒學復興運動
北宋儒學運動的興起。北宋士大夫精神的根底：范仲淹的“憂”、程頤的“仁”、張載的“感”。指向對他者責任的承擔。
宋代儒學復興的核心問題：如何爲儒家生活方式奠定哲學基礎。
北宋五子的貢獻：周敦頤、邵雍、程顥、程頤、張載。
程顥：把儒學復興運動的核心主題概況爲“自明吾理”——我們的道理一旦樹立起來、正確的思想一旦樹立起來，錯誤的東西自然也就沒有了市場。
仁包四德：北宋五子的哲學（北宋五子的哲學觀以及對於哲學體系的發展、朱子理學的貢獻）
“一本”：一元論
程顥最大的貢獻是對北宋道學話語體系的建設。衡量一種哲學體系正確與否的“一本”原則。天理：
心性：氣
修養功夫：敬
對“仁”的表彰
價值論：對“仁”這一根本問題的表彰以及對“仁”的內涵的重新賦予。（以知覺言仁、一體言仁、以生意言仁）
（3）仁包四德：義禮智信皆仁也。
3、理一分殊：朱子理學的貢獻
（1）對朱子的誤解：“去人慾”不是簡單的去除人的慾望，而是指去除過度的慾望。
（2）理與氣的探討：理氣先後、理氣動靜、“理氣同異”、“理一分殊”。
（3）崇敬偉大先哲：面對偉大先哲的態度
第三講：書法——宋代的尚意書風（宋代書法的總體特點、對書法的創新、繼承、發展及不同書法家的特色）
王連起：故宮研究院研究員、國家文物鑑定委員會委員
宋代書法的創新
尚意書法的成因：龐大的生活優裕的官僚階層在精神生活方面的需求。強調書法的抒情功能。
創新又豪放的蘇軾：尚意輕法、書貴自逞，“意”就是根據自己的心情、自己的理解來進行創作，主要靠獨創精神。
草書如鐵絲糾纏的黃庭堅
入古出新的米芾
傳統書家之復古
蔡襄：宋代楷書第一人
薛紹彭：嚴守法度的書家
吳說：皇帝都佩服的書家
張即之：碑文寫在紙上的第一人
皇家書法：徽宗與高宗
書畫愛好者的父子皇帝：
宋徽宗與瘦金體
宋高宗的書法
第四講：宋畫——從“繪畫”到“寫畫”（宋畫的變化，代表人物的繪畫特點和追求）
朱青生 北京大學歷史系教授
從趙孟頫回望宋畫
繪畫的目的不再僅僅是模仿現實和表現對象，而是在於畫出對象所沒有的東西。
追溯書畫同源之本
蘇軾的“畫不像”：表達人對於世界的直接感受和把握。
米芾的“書中畫”：圖畫並不只是人爲的畫面，而是講究如何讓人去觀察大千世界。
書畫同源的根源：王羲之。在線條筆畫裏把對世界的理解和對人性本質的表達充分地顯現出來。
走向“寫畫”：用書法地方式來寫畫。
重看宋畫歷史地位
第五講：宋詞都市燕樂中的宋詞
康震 北京師範大學文學院教授
唱出來的宋詞（宋詞的演唱特色）
音樂文學
伶工之詞與士大夫之詞
創作目的娛樂化、語言通俗化、內涵淺顯化；文人詞比較典雅、迂迴和含蓄。
（3）詞的演唱與傳播：宋詞的來源是音樂，宋詞的傳播依靠演唱，是一種集表演性、音樂性、文學性於一體的悅耳、悅心、悅目的新的詩歌藝術形式。
2、市井生活中的宋詞（表現對象）
（1）愛情之美
（2）城市之美
（3）山水之美
3、士大夫筆下的宋詞（代表詞人及詞風）
（1）柳永——白衣卿相
（2）蘇軾——豪放全才
（3）辛棄疾——壯志未酬
（4）李清照——詞人翹楚
第六講：宋瓷優雅內斂的極簡美學（欣賞宋瓷之美、探究燒瓷之法、感悟極簡之韻）
廖寶秀 原臺北故宮博物院研究員
極簡主義的宋瓷之風
宋瓷美在樸實無華、優雅端莊、內斂、溫潤寧靜，體現出整個宋代崇尚禮制、自然的文化精神。
（1）北宋汝窯：胎骨、釉色、支燒痕跡。
2、五大名窯的釉色之美
（1）宋代名窯：汝、定、官、哥、鈞
（2）定窯——色白天下：瑩潤牙白
（3）南宋官窯：造型典雅、多重施釉、深淺粗細相交的冰裂開片紋；紫口鐵足。
（4）哥窯——金絲鐵線：
（5）鈞窯——霞紫瑰紅
3、宋人的瓷器使用之道
（1）繪畫所見宋代生活陳設
（2）哥釉香爐香具
（3）鈞窯花器的使用
第七講：名物——平凡器物中的人間清趣
揚之水 中國社會科學院文學研究員
1、金銀盃盞中的詩心詞魂：象生花式盞與詩詞的相互浸潤
2、花器香器中的生活藝術
（1）日常化的宋代花事：日常化與大衆化，商業化又浸潤詩意
（2）士人多好“小瓷瓶”：瓶花裝點書房、點綴筵席。
（3）香事雅韻：把香事日常化、詩意化
3、文房四友中的士人情懷：書房陳設及用具的講究
第八講：茶事——啜英咀華：宋代點茶
鄭培凱 香港非物質文化遺產諮詢委員會主席
宋朝點茶中的審美（親自嘗試點茶）
追求審美極致，只是追求客觀物質性的視覺美感，還有視覺聯想帶出來的精神追求與嚮往。
蘇東坡與文人茶事（蘇軾中所蘊含的審美追求）
品茶過程中讓心靈得到一種審美的愉悅，詩中蘊含着作者的審美追求。
強調視覺審美，而忽視對茶的味覺及嗅覺審美。
宋徽宗與皇家茶事（最高統治者喜好和追求對社會審美的影響，探討今茶與宋茶的異同）
宋徽宗深諳點茶之道
第九講：雅集——文人的雅聚樂集
葉放 當代藝術家、園林學者
何爲雅集：（再現雅集）
雅集者，以雅爲訴求，以集爲形態，尚雅之人以雅情行雅事的聚會。金谷園雅集、蘭亭雅集、西園雅集、玉山雅集、杏園雅集。
2、雅集的承載之地（遊覽雅集之地，感悟雅集之樂）
公共園林蘭亭、私家園林
今日的雅集再現
通過體驗來感受雅的生活方式，進而感悟雅的文化態度。以把玩、會意、興境爲內容環節。
把玩：一種中國人的欣賞道法，以體驗、領會等方式來參與和介入
會意：一種中國人的文化角度，以五覺、五味、五臟、五行等態勢進行文化感悟。
興境：一種中國人的審美體系，以詩賦、書畫、琴曲、演藝等形式表達審美感懷。
第十講：《清明上河圖》——繁華背後的憂思
（藝術是社會的反映，1、研究當時的社會背景及作者對繪畫的影響；2、透過《清明上河圖》窺見北宋的社會現狀；3、畫作對於當時社會的意義）
餘輝 故宮博物院研究員 國家文物鑑定委員會委員
畫家張擇端
張擇端的故里和家庭（張擇端所生活的家鄉以及成長的家庭對他產生的影響）
何爲界畫（界畫的出現爲張擇端創作《清明上河圖》提供了技術上的可能）
催生名畫的社會背景
開封城是什麼（它是世界上最大的城市，北宋是當時世界上最富庶的國家）
汴京城裏的夜市（商業的發展爲張擇端提供了表現的對象）
市肆和瓦子裏的說唱藝術（說唱藝術推進了北宋俗講文學的發展，後期出現以辛辣的手法諷刺現實社會中的弊病，促使張擇端以自己擅長的繪畫形式揭露社會弊病）
水到渠成的《清明上河圖》（前代畫家的藝術鋪墊）
《清明上河圖》繪於何時（崇寧、大觀年間）
畫中細節於社會面貌（《清明上河圖》詳細的反映了當時的社會面貌）
畫中的重重玄機
元明文人早已看透張擇端的作畫用意
一個沒有名字的地方：畫家不是畫具體某個地方，而是爲了能夠概括提煉出在開封城各個地方發生的事情。
“細思恐極”的畫面情節：畫中所反映的社會弊病和社會矛盾。
張擇端的黑色幽默
極大的貧富差距
張擇端最後“三問”
張擇端作畫的政治背景
諫言之風
藝諫的智慧
朝臣之諫
北宋畫諫成風