1.從最基礎開始
從最基礎的舞蹈動作開始學習，反覆練習，熟練再熟練直至熟的不能再熟，舞者在某種情況下和運動員一樣，爲了達到更高的境界，必須不斷的鑽研基礎和提高難度。一個簡單的動作，就能衍生出無限的可能性！在技術上我們永遠有上升的空間，對任何動作都不要滿足於單一的做法。在日常練習中，去鑽研和實驗各種動作，應該成爲練習的一項重要工作。
2.不要停止練習
幾乎所有的知名舞蹈家都強調舞蹈訓練的連續性，有句老生長談的話，“不用就會忘”。我們去參加舞蹈課程，讓自己保持良好的狀態，或者換個班級嘗試不同老師的教學方法。在過去的舞蹈上繼續練習，讓這個舞不斷完美，或者改變它。
3.找一個老師或指導者
一個老師或指導者將是促使舞者改變和成長的重要催化劑，他們能讓你客觀的意識到自己在技術和知識上的缺陷。老師的作用是他們往往能讓你避免容易犯的錯誤，因爲他們也是這麼一路走來的，有和你同樣的經歷，知道如何幫你繞開自己曾走過的彎路或陷阱。
4.嘗試不同的風格
嘗試不同的舞蹈，不要拘泥於一種風格。嘗試一種全新的形式會讓身體和心靈體會到不同的感受。會大量的增加你的知識、技巧和身體的表現能力。
5.記錄你的舞蹈
建議在表演時，讓人把自己的舞蹈拍攝下來，這樣你就能很清楚的發現自己的一些壞習慣，以及正確或錯誤的地方。
6.去參加比賽
不管抱着什麼目的，參加比賽總是有利無害的。比賽時評委都會進行評論，這些意見對舞者來說都非常寶貴。
7.參加大師workshop
在workshop上講的內容往往是對一個舞蹈或風格或某項專題的深入學習和探討，甚至是老師多年來的經驗和總結。還能看到大師的現場表演，這點甚至比workshop本身更加重要。因爲在看現場舞蹈的時候，觀衆能真實的感受到舞者，並同時學到很多東西，並不一定是某個動作，更多的是“靈感”。
8.學習音樂知識
在學習舞蹈的時候，是否能在音樂裏認出這些節奏？是否瞭解這些節奏對應的特定的舞蹈或動作？除了身體動作本身以外，旋律，節奏，樂器，音樂形式，這些都是在舞蹈以外要學習的，這樣跳舞的時候才知道如何加上調味料。除此之外舞蹈還應表現不同的意境，去找一首已經知道大意的歌曲，試圖通過舞蹈表現歌曲的意思。
9.學習編舞或即興舞蹈
到了這個階段，我們要創造屬於自己的舞蹈，否則就不是一個真正的舞者。培養編舞能力有很多途徑，你可以學習現有的舞蹈並在此基礎上改編，或者參加舞蹈課程，或是參加舞團。在編舞時，你可以用不熟悉的歌曲來訓練即興舞蹈的能力，或在演出時即興表演，用自己掌握的技巧充實舞蹈;或是隻編排一個框架，其餘的部分即興表演。