這段時間以來，我一直樂此不疲地走在手風琴學習的大道上。在這一波學琴的過程中（跟小時候完全不一樣），我也對藝術類學習的方法和邏輯產生了越來越多的思考。今天藉着剛聽完董老師的講座，結合我的一點心得體會，盤一盤藝術學習的邏輯。
學習態度
其實無論學什麼，態度都是至關重要的。因爲它既體現了我們是否明確自己要幹什麼，也大體決定了我們能把事情做成什麼樣。
當然，形成不同學習態度的重要因素之一是我們的學習目標。而明確的目標，又直接影響着我們以什麼樣的心態來學習。是全當娛樂，還是要學到什麼程度、滿足什麼需求、達到什麼水平，都因此而來。
藝術的學習，又有着和很多其他學科不一樣的地方。它更主觀，也具有更多維度。比如理工類的學科，大多都可以一單一標準的對錯而論。但藝術類的學科更多的是仁者見仁智者見智的主觀判斷，不能一概以對錯而論之。就像再好的演奏也有小毛病可挑，而即便是不夠好的演奏也會有可圈可點之處一樣。所以，除了傳統意義上非黑即白的對錯，更多的是好與壞的主觀評判。
因此，學習藝術，其實也培養了我們用更全面的眼光以多維度去看待事物的習慣。它甚至還能幫我們建立合適的分寸感——這其實是個很重要又容易被忽視的能力。無論是在職場還是在生活中，良好的分寸感都是我們的加分項。這也是我這段時間以來的一大感悟。
然而，這並不意味着，藝術的學習沒有對錯之分。這就涉及到了學習的原則。
學習原則
所謂原則，是不能靈活處理和妥協讓步的基本問題，需要堅決執行。也是我們學習的前提和必經之路。
我們用樂器演奏來舉例。比如在演奏中出錯音就是個原則問題。雖然任何演奏者都不敢100%保證在自己的演奏中不出錯，但至少我們平時在練習時應該以一個音都不錯爲目標。
除此以外，那些如節奏、連斷、強弱、速度、重音等在樂譜上有明確要求的內容，都屬於非黑即白的對錯問題。
而非黑即白的對錯和主觀判斷的好壞之間的關係是，都對了的音樂不一定是好音樂，但是不對的音樂一定不是好音樂。
學習策略（方法論）
我們說學習目標決定了學習態度，那麼如何實現目標就是學習策略。而下面我們討論的是不針對於個人習慣的能夠普遍實施的基本方法。
如果我們以“演奏出好聽的、打動聽衆的音樂”爲學習目標，我們應該如何學習？首先我們需要明確，什麼是好聽的音樂。並且我們還需要知道，如何讓你演奏的音樂變得好聽。
但這其實是很主觀的事情，甚至老師也教不來，更多的需要靠自己領悟。實際上，樂器初學者最應該補的課是對音樂的認知。
因此我們可以這樣明確學習步驟：
1. 多聽（多想、多看），培養藝術修養，形成概念，建立對好音樂的分辨和認知的能力。
這一點我在讀村上春樹的那本《與小澤征爾共度的午後音樂時光》時，特別有感觸。村上先生對古典和爵士音樂的鑑賞力令人瞠目結舌，而且他幾乎不會樂器演奏。他驚人的音樂鑑賞力幾乎全部都來自多年來欣賞音樂（音樂會和唱片）的積累。
因此，多聽的重要性可能遠超我們的想象。畢竟明確自己要得到什麼聲響是第一步，只有這樣，我們纔有可能知道下一步要練什麼，怎麼練。這也就是傳說中的“練有目標，改有方向”。
2. 把好聽的音樂進行分析，找出它們好聽的原因所在。
這裏說的分析是指在美學層面的分析，並非在創作層面。而且僅僅是分析好音樂好在哪裏，也不涉及自己演奏。這一步並不簡單，更至關重要。這是技術層面的東西，老師可以引導方向、傳授方法。通過老師的講解，我們逐步建立自己的分析能力。
3. 如何實現——實操
實操是指如何操縱手指和樂器，屬於技術層面，而技術是爲音樂服務的。當前兩步做充分以後，這一步效率會很高。
此時有好老師帶可以幫助我們提高效率，也避免走彎路。而對於自學能力好或者有一定基礎的朋友，自己摸索也能夠實現目標。
4. 精益求精
這一層是指爲演奏技術的突破而出現的下意識地追求。通過反覆訓練和學習，技法上愈發爐火純青後，更需要想象力的幫助。無論是在技法上主動求變，還是在音樂上進行創新，想象力都是不可或缺的因素。
加油吧~願我們學習時都有端正的態度和明確的目標，能堅守原則，又有耐心去按照科學的方法、有運氣跟隨好的老師，不斷練習，持續進步。