我與阿之先生的閒適是從午後開始的，直白點說，下午沒有別的事情，還是尋一處幽靜之處呆呆，約一二朋友聊聊侃侃，屈指數來，獨在德安的大樸先生是久未謀面，又時時想起念起的人，於是電話一問，方知閒雅之人都有一個通好，忙，可以把手中筆墨放下，聊聊曾經過往，藝術人生；閒，可以伸手重操筆墨，作個錦繡畫卷，山水文章。登門不過是半小時車程。車窗一搖，風迎麗日，綠水漾波。我與阿之先生於是有說有笑，甚至唱起了歌來：春風她吻上了我的臉，告訴我現在是春天，雖說是春眠不覺曉，只有那偷懶的人兒才高眠。嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯～～。你今天的心情不錯嘛，阿之說。那是，你看，這麼好的陽光，這麼好的春天，我們一起追趕着春天的腳步而來的，哈哈哈。我們笑的更加肆無忌憚。
按照導航的指引，很快就到了指定地點，大樸堂。大樸先生的一聲召喚，讓我們一齊擡頭仰望，一身輕鬆打扮大樸先生年輕很多，氣色也特別的好。阿之帶上一捆八尺整張大卷，外加扇子毛筆等，滿滿的手提肩扛。我則攜書與冊頁，夾在袖手之間，顯得有點滑稽。不過，滿院的蘭花蘭草開始蔥鬱，漸漸褪去冬日的乾澀與枯黃，有的花苞隱隱，若新孕的少婦，青春靚麗，風韻永存。可以想象，待春蘭新放，定蜂環蝶逐，滿院生香。
室內則是另一番書香墨香。整面牆壁是並排的四尺整張立畫未完成稿，亦或是筆酣墨暢，水墨未乾，濃淡枯溼背後的線條靜待青綠赭黃的點染，一幅嗷嗷待哺的樣子。一張超大的畫案上堆滿了筆墨紙硯，顏料印章，要麼就是未用盡的墨，要麼就是未啃盡的書，留給展紙的面積並不大，供扇面冊頁而已，反正大畫則吸在畫壁，木架梯子隨時上下，左右逢源。滿滿當當的一牆書架大多數是畫史畫論，畫冊畫卷，吳昌碩，黃賓虹，溥心畬，陸儼少，宋人山水花鳥，清人四家四僧，要麼是詩，要麼是史，大壇小罐的筆筒又是一個接一個，總之，只有應用，沒有數量。
其實我認識大樸堂主人已有多年，記得第一次相識是在南昌某個藝術協會成立會上，之前就久聞其名，所有關於他的故事與傳說集於一身凸現眼前時，卻往往缺少一個適當的啓動機緣，除去點頭之交外，幾乎無話可說，少了應有的互動與交流。我知道，該有的緣分無非是遲早問題，該有的交心無非是深淺問題，該來的機緣總是要來的。後來通過阿之先生的進一步介紹，才彌補了這小小的遺憾。從此一來二往，話題更多了，交往更頻了，他的書畫是我的所好，我的硯臺也成了他的知己。之後的交往多少並不重要，重要的是交心。以物換物，畢竟是初淺的商人行爲，互相欣賞則是成爲隔行知音的關鍵所在。聊藝術其實是精神交流與思想碰撞，理論越高往往是涉藝越深，理論越明往往爲人也越加通透，活出禪者的意趣哲人的境界。這樣的通透，往往又是不言自明，無師自通了。歸結到書畫藝術上來，就是，高熟的技藝與思想的認識要統一，兩手都要硬。有位偉人說，理論與實踐，兩手都要抓，兩手都要硬。否則，僅有技藝沒有思想只能算個畫匠，只有思想而沒有表達的手段最終也是徒然。高手往往是兩者兼備，出神入化，不露聲色，卻大化文章。
比如有人提問什麼是“無中生有”，他打了一個貼身比喻，自己平時也喜歡畫雪，在白紙上怎麼表現雪景，尤其是雪境，前人的做法是，用很多的筆墨線條去突出自己的留白，無一筆是寫雪景，所有的筆墨都是在反襯那一線白，正是這種黑白的互襯關係，讓無法畫出的雪卻處處是雪，所有的有形都是在寫無形，有形越具體真實，無形的雪景雪境就越真實與空靈，“無中”也就生出了它的“有”來。
我親自觀摹過大樸先生作畫的全過程，今天下午應約又爲我寫了一幅水墨山水。他總是那樣氣定神閒，一邊侃侃而談，一邊枯筆蘸墨，點染畫卷。先是樹幹樹枝，繼而樹葉山花，石骨嶙峋，山路蜿蜒，茅舍數間，紅牆一角。柵欄一圍，分天地於內外，間雅俗於紅塵。高士一二，或路遇賞景，或夜話清談，或吟詩彈曲，或讀書仰賢，室內書卷清幽，琴音繞樑，室外高山流水，鴻雁南北。或春夏秋冬，四季換景，或遠聖先賢，法古幽思。濃情淡墨，高遠深遠平遠，青山綠水，山嵐雲霧煙霞，雙手是最奇幻的魔術師與障眼法，時間更是最絕妙的催生劑與演繹場，眼前的畫卷是身邊的背景與內心的情境同時平展，驚豔與驚喜驚羨又如電影蒙太奇星光乍現，畫卷的一角留白處，款題：一念起千山萬壑，一念滅依然是紙。藝術家是真正的得道高僧，幾番變幻之後，又回到了原點。佛法高深啊，禪意滿滿。
硯界有句話叫大樸不雕，意思是真正的好作品是不用過多的人工干預，甚至是不雕，所有的雕琢交由大樸，即大自然，李白說“清水出芙蓉，天然去雕飾”。大自然是最好的雕刻師，以此來理解大樸堂，也許找到了正途。大樸堂追求一種天地大樸，隨性書寫，任由天真的自然狀態。
大樸堂的畫，外師造化，遠師古賢，對唐宋元明清諸家均有涉獵，近人吳黃溥陸等名家亦潛移默化，取諸懷抱。讀其畫作，彷彿濡有天地清氣，一股淡然雲煙沛然紙上，又不乏傳統功力，靜思細寫。他常說要感謝身邊匡山蠡水的雲煙供養。多年來，山上山下，山前山後的一石一木，一花一草都讓他留連往返，目不暇給。
若觀其書法行跡，則更有意趣，遠承王逸少，近習陸儼少，其書風儒雅淳正，筆墨舒暢，隱約間頗近江西兩位習陸的前輩（傅周海、漆伯麟），亦保持着自有的氣質與習性，相較而言，或許更具書卷意氣。尤其題款上的文字章句，雖信手拈來，或書畫理，或書佛偈，或書聖言，或書心得，讀之如明人小品，精簡雋永，清爽宜人，雅逸橫生。隨手摘下數則，以飧讀者諸君。
世人皆知黃賓虹墨法大備，前無古人，不知賓翁非常講究用筆，積墨成線，質取屋漏痕折釵股，以錐畫沙，金剛杵化爲繞指柔，一點一畫，莫不藏鋒內斂，一波三折，合於太極。用筆已神遇，而跡化超然物外。
王陽明說，心即道，道即天，要想認識天道，就得從自己的心上下功夫，畫道亦在自心，明心見性之時，畫即合天道。
劉勰在神思篇中有神與物遊，莊子雲乘物以遊心，以及孔子說的遊於藝，這是山水畫審美意象之本源。
如此種種，是處可見，比比皆是。故求畫者，一傳十，十傳百，圈內圈外，趨之若鶩，求之若渴，常常是，畫不及工，便守株待兔，有的早早就預付預訂，隔一二年交畫的也是常事。
接下來是喝茶。畫室的內間就是茶室，茶室的牆體又是另類的博古架，清一色的茶壺與茶葉罐，排列整齊，琳琅滿目，上有養空法師的“大樸堂”三字橫幅題匾，這大概是整個室內空間壁掛的唯一他人作品，除此之外，所有壁掛均爲主人自作，或素墨雪景，或青綠山水，或四尺條屏，或山水小品，襯映出滿室清輝，滿臺茶香。書卷的清香讓蘭花有了精神依存，更讓主客交流有了思想時空。有人說，室雅何須大，能撐起大室的雅就更少不了滿室的書卷與筆墨清供；花香不在多，多花就能讓更大區域有了共同分享的清芬。
少昌先生是廬山有名的茶文化學者，一生工作在廬山植物園，天性與廬山生靈萬物相生相依，對茶更是嗜好成癖，網名廬山茶僮，江湖人稱“胡一泡”。如今退休在家，每天一早起來，第一件事就是燒水煮茶，一天到晚，與茶爲伴，以茶爲寄。更多的時候，仍用雙足丈量廬山上下山嶺，大小茶園。爲了得到一泡好茶，常常是“五嶽尋仙不辭遠”，遍訪茶山老農。聊到茶，我平時常自視甚高，以爲自己嗜茶懂茶，見他們聊得這麼開心與忘他，實在是有些汗顏。大樸先生將一罐罐的收藏絕品擡出來一一品鑑，胡先生聞聞看看，不時片言隻語，分個點評，優劣兩勢，瞬息評判。對蘭花的養護也是兩位先生的聊資，但並不過癮，非要到室外蘭下，逐一指出正誤，方覺解饞。這樣的君子之交，讓我與阿之先生看的入迷，聽的過癮，也逼仄的無話可插。
回來的路上依然餘暉未盡，春風盪漾。我想起李白的句子來，況陽春召我以煙景，大塊假我以文章。
2022.3.11
