很多藝術生包括鑑賞藝術的人，其實很多人都不知道藝術的真正價值和意義，這不是說他們不懂藝術，而恰恰是因爲他們太懂藝術了，以至於他們連最基本的一點都給忽略了：
他們目光所及皆是關於藝術的知識、經驗和註解，唯獨很少去觀察、感受和發現藝術本身，以至於藝術變成了各種符號、標籤、意義的代名詞。
但是，請問藝術本身是它們嗎？或者換句話說，那些標籤本身是藝術本身嗎？
如果是這樣，藝術的存在在哪？直接要那些玩意兒就好了。
就像喫飯補充能量，爲什麼還要麪包、零食、飲料呢？而不只是一直喫飯就好，或只要能量就行了？
藝術的表達固然重要，藝術所表達的信息同樣重要，但與此同時，洞察就不重要了嗎？
是的，藝術的很大一部分價值和意義就在於激發人的洞察，以及豐富人的審美性。至於畫的是什麼，怎麼畫的，以及創作者的表達等等，那都是建立在洞察的基礎上和審美性這個主觀、主動吸收的過程之上的。
否則，藝術就變成了讓你以爲自己很懂藝術，或者讓你以爲自己很懂，又或者讓你以爲藝術不過是自己的認識、自己的認識也是藝術的一種。如此一來，誰也不需要藝術。畢竟，沒有那些藝術作品，你也還是可以說出同樣的道理（解讀），只需要進行恰當的舉例即可，這個例子甚至可以是任何其它的東西而不需要任何藝術。
只是，這樣的東西，我是說那些解讀，那些道理，那些個人的言論，對於我們或者說與我們的關係何在呢？與他人的關係何在呢？
美，首先是有美感然後才能發現美。如果從來不去豐富自己的美感，只懂得一再詮釋什麼是美，而不去真正感受藝術之美——感性進不去，知性無法深入，理性還能出來嗎？從感覺到印象再到認識，它得一步步來而不能直接跨過去呀。
所以，有機會多感受感受真正的藝術吧，而不是想着怎樣才顯得自己懂藝術。藝術本身不在於懂或不懂，而在於洞察的深度和審美性的認識程度的一個體現。
至於以爲懂藝術的人，創作者都應該知道：偶得而存。那麼，那些所謂的懂也就成了“無根之萍”了。談懂不懂的，多少有點扯。
學習觀察重要的東西，纔可能改變你的世界。否則，你甚至壓根不知道你的眼睛原來是閉着的。我是說，即使完全不用眼睛，那些印象已經根深蒂固，你再無新的發現，如此一來，世界似乎變成了靜止的。最起碼，你的世界是如此。但我們都應該知道，世界並非如此。