門外說畫
文/一笑東方
原創首發，文責自負。
對於繪畫我所知甚少，然而賞畫許久，總有話說。
拿國畫來說，不論是設色，還是線條，包括佈局，留白，工筆還是寫意，我多是書上讀來，從古今的繪畫印刷品中讀來，即便珍品，也只在畫展中匆匆一眼，家中沒有收藏。看畫的時候，常常賞其意境，忘其章法。說喜歡我太不敢造次，但是我敢說不喜歡。我不喜歡畫面太滿的繪畫，名貴的花卉鋪滿了畫紙，看似爭奇鬥豔，實則俗不可耐，然而我見過太多的家庭掛着富貴牡丹圖。清清淡淡的水墨，也許小荷才露尖尖角，或者一朵瓶菊或蘭花悄然綻放，我似乎能聞到它的香味了。
山水畫也是這樣，淡淡山水之間有人在漫步，或是在垂釣都是好的，長卷如《清明上河圖》《富春山居圖》也並非濃墨重彩，而《千里江山圖》我不喜歡，別跟我說高遠平遠深遠，別跟我說青綠山水，因爲此類畫好比精緻的盆景一樣，再美，終究在氣象上輸了一層。至於千里江山，都是捧出來的，別人再說好，我終究欣賞不來，意境上不能讓我進入，雖然我是外行。所以我喜歡倪雲林的山水，喜歡王冕的墨梅，喜歡八大的魚，我甚至喜歡梵高，喜歡莫奈，因爲這個時候我發覺東西是相通的雖然用的顏料，材質不同，但是意境一樣，令我過目不忘。《日出印象》《星空》《向日葵》，我能感受到向日葵火一樣的燃燒，能感受那種淡而深刻的日出印象，能感受到星空的絢爛和旋轉，那是一種生命的張力……
至於今人，怎麼說呢，名氣大的，名氣蓋過了畫作，沒名氣的縱然是丹青聖手總被一些所謂的論資排輩拒於圈外，於是貴圈很亂，不僅是藝人們更是藝術家們。
齊白石以小見長，然格局仍是一個鄉間木匠。張大千濃豔過度，畫如美人，缺少一分剛氣，臨摹過多，自家氣象不過硬。林風眠可以超脫他們而上，尤其後期畫的美人真是曠世絕品，不染俗諦。李可染的引入的西方繪畫的明暗光感，其實把山水畫得呆板了，缺少蘊藉之美。吳冠中自能超脫衆儕，于山水與油畫之中覓得自家天地，以油畫的材質表現中國畫的意境。黃永玉過於放蕩不羈，以至於有些大寫意顯得功力不濟。范增過於純熟，以至於像一個畫工，不斷複製自我，畫如是，字也如是。正如趙孟頫，筆法圓熟，但是就是因爲過於圓熟反而如刻工一般，失去了應有的天然。你看《蘭亭集序》雖爲摹本，但是應有的瑕疵仍舊保留。《伯遠帖》有些字稍顯歪斜，但卻是一股天然。畫與字一樣，都是對美的呈現。那麼，畫也是如此，得自然之趣的繪畫纔是絕品，相反即便被衆人擡着，難免有一日摔得粉碎。
當然，除此之外，我也喜歡傅抱石的畫，因爲他的繪畫又自然的心態，師法古人，卻從不拘泥於古人，反而納當下生活入古韻，自成一家氣象。第一次讀到《風雨歸牧圖》，酣暢淋漓，畫活了生活與生命。他的楚辭系列更是美得仙氣十足。
西方的藝術真正革命性的事件就是文藝復興，因爲以前的藝術都是爲神而存在。文藝復興開始，人的覺醒鋪天蓋地，彷彿被漫長的中世紀壓抑的人性一下子爆發了，人們把目光投向自我，藝術就這樣成了。雕塑，繪畫，寓神性於人性，神具備了人性，人蘊藉着神性，美得不可方物。《蒙娜麗莎的微笑》《西斯廷教堂壁畫》《大衛像》。那時候的真實是一種力量，一種人類的自信之美。而我們那個時候，已經形成自己的繪畫審美，人是人，神是神。人審視自然，神普度衆生。我們的藝術始終沒有把兩者融合的很好，我是指繪畫。
當然從繪畫的發展來看，風景畫，人物畫，東西方都是在發展的，後來西學東漸，很多跨界人物的出現，讓中西的繪畫趨向了一種融合的趨勢。譬如郎世寧的繪畫，從歐洲歸來的畫家們，不可能再回到原汁原味的國畫意境裏去了。從歐美歸來詩人畫家，自然把西洋油畫的元素融入到我們的繪畫之中。
即便今天本土的國畫大師，我在想一個問題，古人對於山水，對於花鳥蟲魚的繪畫是那時那地的，今天的風物還是如此嗎？今天的山水還是這樣嗎？如若你還是按照古人的去畫，難道不是一種變相的複製嗎？從吳冠中先生的畫作中我感受到了一股清新的氣息，當然那種畫也是質感的，它沒有陳腐之氣。可是我見過太多的人繪畫還是重複古人，功力不濟讓他們的繪畫更是糟糕透頂。古人愛的山水還是我們今天所見的山水嗎？當然也並非要創作新潮流，把今天所有的物品都繪到畫中。我是想說有沒有一種可能，抓住事物的靈魂，通過塑造繪畫形象創作出一些永恆的作品，而不是臨摹古人，甚至臨摹今人。
其實繪畫跟其他門類的藝術也有一比， 咱們古人繪畫，重在一個含蓄，深山藏古寺，一個藏字道出繪畫三昧，譬如王冕畫梅，一枝即可，疏影橫斜，就能令人感到春意滿園的感覺。又好比朱耷，畫魚只繪一尾，卻能令人感覺滿紙江湖。拍照亦是，你要拍一棵樹，一株梅花，不必整株樹都拍，選好角度，窺一斑即可，調好明暗，不論手機，還是相機，都要根據自身條件進行取捨，近景遠景都是一樣好看。
賞花，相比大盛之時，我更鐘情於初開，甚至花落時節也能生出蝕骨的美感來。同樣繪畫也是會出自己心中的願景，素材，用料，工具也許不同，但是最終呈現出內心的真，才能真正攝人心魄。你要繪臘梅，那玉魄冰魂都是從你心中來，你心中空空，顏料幫不了你。