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七言律詩，是中國傳統詩歌的一種體裁，簡稱七律，屬於近體詩範疇。起源於南朝齊永明時沈約等講究聲律、對偶的新體詩，至初唐沈佺期、宋之問等進一步發展定型，至盛唐杜甫手中成熟。七言律詩格律嚴密，要求詩句字數整齊劃一，由八句組成，每句七個字，每兩句爲一聯，共四聯，分首聯、頷聯、頸聯和尾聯，中間兩聯要求對仗。代表作品有崔顥的《黃鶴樓》、杜甫的《登高》、李商隱的《安定城樓》等。
海濱：七律•天籟之音
風聲鶴唳杜鵑停，日色泉流木葉青。
遠望終南山隱隱，遙聞滻灞水泠泠。
三冬地凍荒城寂，數九天寒鬧市寧。
夜臥龍牀聽萬籟，燈懸虎壁映繁星。
體裁沿革
七言律詩就是指七言八句而又合乎律詩規範的詩歌，簡稱爲“七律”，是律詩的一種。律詩屬於近體詩範疇，因其格律嚴密，故名。
七言律詩的興起，晚於五言律詩。它起源於南北朝，萌芽於齊梁新體詩，定型於初盛唐之間。初唐沈佺期、宋之問、杜審言、李嶠始有成篇，至盛唐，王維、李頎、岑參、賈至諸人刻意錘鍊，方使它在體制上達到純熟，而崔顥、李白仍有駢散交雜、半古半律之作。這一時期的七言律詩雖亦有高華秀朗的名篇，但內容上絕大多數屬於奉和應制、酬贈，比之五言律詩更見狹窄。同時，盛唐時期李白、王維、高適等詩人的七律，多有失對、失粘、重字之誤。到了杜甫，七言律詩才展示其詩體潛力而打開藝術天地。杜甫全面開闢了律詩的境界，時事政論、身世懷抱、風土人情、文物古蹟，一概熔鑄於精嚴的格律之中，把這一詩體的價值提到了足與古詩、絕句並立相峙的高度。
杜甫以下至中唐時期，七言律體未能推陳出新。晚唐時期，七言律詩則打開了新局面。溫庭筠、李商隱、杜牧這幾位七律聖手不僅修整了律詩的形體，而且改造了律詩的氣質，把律詩藝術推進到了一個新的階段。
明人胡應麟在《詩藪》內編卷五中總結了唐代七言律詩的發展歷程：“唐七言律自杜審言、沈佺期首創工密。至崔顥、李白時出古，一變也。高、岑、王、李，風格大備，又一變也。杜陵雄深浩蕩，超忽縱橫，又一變也。”
五代時期七言律詩乏善可陳。宋代七律創作延續了杜甫和中晚唐詩人的創新努力並在“江西詩派”手中逐漸定型，走出了一條以理趣見長、以議論爲詩的新路子，佳作不少。元明清以下，七言律詩逐漸衰落。
詩體格律
七言律詩就是指七言八句而又合乎律詩規範的詩歌。其格律非常嚴謹，在字句、押韻、平仄、對仗各方面都有嚴格規定。
一、篇幅固定。每首八句，每句七字，共五十六字。其第一、二句稱爲“首聯”，三、四句稱爲“頷聯”，五、六句稱爲“頸聯”，七、八句稱爲“尾聯”。
二、押韻嚴格。全篇四韻或五韻，一般逢偶數句押韻，即第二、四、六、八句最後的一個字要同韻。首句可押可不押，通常押平聲，一韻到底，中間不換韻。還要求按韻書中的字押韻。原則上只能用本韻，不能用鄰韻；即使稍微松一點，也只允許入韻的首句可以用鄰韻，叫作“借韻”。七言律詩根據首句是否押韻，可分爲首句入韻和首句不入韻兩種格式，其中首句入韻爲正格，與五言律詩不同。
三、講究平仄。即要符合平仄律，就是在一般情況下，以兩個音節（兩個字）爲一個音步，平仄交互安排。根據首句頭兩字的平仄，七言律詩分爲平起和仄起兩體。根據平仄律，七言律詩有四個標準句型：一、平平仄仄仄平平（平起平收，末兩字是平平，稱之爲平平腳）；二、平平仄仄平平仄（平起仄收，末兩字是平仄，稱之爲平仄腳）；三、仄仄平平仄仄平（仄起平收，末兩字是仄平，稱之爲仄平腳）；四、仄仄平平平仄仄（仄起仄收，末兩字是仄仄，稱之爲仄仄腳）。這四種句型是律詩平仄格式變化的基礎，由此構成七言律詩的四種基本格式。
四、要求對仗。頷聯和頸聯必須對仗，首聯和尾聯可對可不對。七言律詩以首聯、尾聯都不對仗爲常格。
