藝術創新的前提是繼承，繼承傳統和經典，不問西東。
書法臨帖就是繼承古代優秀書法大師的寫字方法，創作功夫與臨帖功夫成正比。不會臨帖，或者臨帖太少，都會使創作捉襟見肘，力不從心。
寫作的繼承方法就是熟讀背誦經典名篇，比如“四書五經”，《老子》《莊子》《古文觀止》，唐詩宋詞。寫作的時候不知不覺就會調動胸中千軍萬馬爲我所用，思如泉湧，妙筆生花。
如果沒有豐厚文章儲備，胸無點墨，就會無從下筆，理屈詞窮，不知所云，言不由衷，所寫非所願，自己不滿意，讀者更難以喜歡。
學習比信手塗鴉辛苦，因此很多人不喜歡咬文嚼字，只想閉門造車，井底觀天，孤芳自賞，自我陶醉。
書法中有人喜歡寫“我字體”，自己感覺過癮痛快，但是沒有美感，與藝術無緣，不能陶冶欣賞者的情趣。
寫作者中追求個人風格，以怪異爲美，大有人在。
徐悲鴻已經掌握了繪畫基本功，而且西洋畫和國畫皆精通，才以“獨持偏見，一意孤行”爲座右銘，那是爲了朝“見山還是山”的最高境界攀登。
我們還沒有入門，基本方法技巧、應知應會都不懂，還處於“見山是山”的最低層，卻要學習大師的“無法無天”“不拘一格”，結果就是邯鄲學步，東施效顰，在錯誤道路上越走越遠。
優秀作品必須有“我”，沒有我則無個性，引不起讀書注意。但是最傑出的作品無我，因此可以超越時間空間，超越國度，成爲全世界人們的共同精神財富，它們就是經典。
寫好文章必須懂方法技巧，這是入門童子功，誰也繞不過。但是“神來之筆”則與技巧無關，它是真心的自然流露，是無爲的結果，絕不是有爲法。必須放下一切努力，在不經意間偶爾得之。
寫作有十萬八千種方法，最後一種是“放下一切方法”的方法，是大師和優秀者的分水嶺。