文/小關平
目錄：
第一章：《赤龍王》（本宮宏志）
第二章：《幻象畢卡索》（古屋兔丸）
第三章：《亞利安》（安彥良和）
第四章：《封演義仙界傳》（藤崎龍）
第五章：《神祕調查班》（石垣雄規）
第六章：《三國貴公子》（中島三千恆）
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1《赤龍王》（本宮宏志）
以中國歷史爲題材漫畫不多，王欣太的《蒼天航路》和本宮宏志的《赤龍王》可稱之爲經典。
《赤龍王》開篇絕贊，怎麼看都看不夠，就像是個系列劇，每一個人物都有一個屬於自己的小故事，只看他們的出場，就可大致瞭解此人的個性。本作的第一卷可作爲歷史漫畫的《史記》來看。後期很多角色的性格還有微妙的變化，更顯示出本宮宏志筆下人物的豐富內涵。
第一個登場的是龍套秦始皇。威嚴、冷靜、殘酷、暴虐，各種正側面捧出了這位結束戰國時代的千古一帝。他是劉邦和項羽少年時的偶像，不過即將變成臭烘烘的鹹魚。儒法之爭寫得很精彩，激烈的“思想之戰”貫穿全書。
第二個登場的是主角韓信。悠閒散漫、平易近人，看似粗糙簡單卻胸懷大志，能屈能伸，非普通人能看透，才華橫溢，樂觀自信，充滿活力讓人振奮。無論歷史和漫畫中，他都是我很喜愛的角色。
第三個登場的是配角彭越。短短几幕就勾勒出一位冷靜霸氣的梟雄。以韓信爲核心，往上推出了三傑（韓信、張良、蕭何），往下推出了三王（韓信、彭越、英布）。此書的特色就是人物性格絕不模糊，配角也有個性。
第四個登場的是主角項羽。本書最帥的人物（造型象《吞食天地》的趙雲），英姿颯爽、桀驁不馴、氣勢非凡，似乎剛出生就預示着要成爲霸王。他武功蓋世，戰無不勝，威震天下，卻擁有女人般敏感多疑的內心，優柔寡斷，剛愎自用，最後衆叛親離，自絕於世。無論在歷史上還是漫畫中，項羽都是第一悲劇角色。
第五個登場的是主角劉邦。一副平民化的小混混模樣（造型象《吞食天地》的張飛），市儈庸俗，常被同伴吐槽，簡直就是在襯托項羽。然而心胸開朗、寬厚待人，性格和能力都在不斷成長，一生充滿戲劇色彩，幽默的風格貫穿全書。所以劉邦成爲本書的第一喜劇角色。
第六個登場的是主角張良。聰明睿智、目光深遠，面無表情的冷峻之下隱藏着熱烈激情的心，是個擁有貴族遺風的韓國公子。他站在懸崖上孤傲地看着遠方，如此輕盈自由，既不屬於劉邦，也不屬於塵世，是個明時勢、知進退的半仙級人物。他已取代韓信成爲我楚漢人物的最愛。
第七個登場的是配角英布。長着戰神奎託斯一般的臉，也是一個蠻橫霸道的角色，雖說是殺人不眨眼，卻極重義氣，看上去毫無心機，如何鬥得過劉邦？這爲之後的故事埋下伏筆。
接下來登場的是配角樊噲、夏侯嬰、蕭何、曹參這些附屬於劉邦的得力助手。樊噲忠誠憨厚，夏侯嬰熱血衝動，蕭何老成持重，曹參古板正直，依然各有特色。
在亂世中求存的人，每一個都有可能成爲英雄。秦末楚漢紛爭僅八年，可風雲人物卻不可勝數，令人神往而又畏懼，進入不同角色的內心成了我看《赤龍王》最大的樂趣。
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2《幻象畢卡索》（古屋兔丸）
每個人都有內心不爲人知的陰暗面，也許是曾經的創傷回憶，久之揮蕩不去，沉澱爲夢魘，隱藏潛意識的深處，有時竟連自己都不知道。
在意外中喪生，遊蕩於陰陽之間的少年畫家“畢卡索”爲了使自己繼續留在人間，進入朋友們的思維中，幫助他們解開內心的謎題。他會在不自覺的恍惚中爲每個人畫下不同的畫，並且可以進入那些夢幻世界中尋找答案，這些充滿寓意卻難解的超現實素描，就是打開他人心中祕密的鑰匙。
如同催眠大師或心理專家讓病人隨意畫出點什麼，以此來進行精神分析一樣。迄今爲止，我還沒畫過這種暴露“自我”的畫。記得當年得輕度抑鬱症時，醫生給我腦子上貼了很多橡皮球，拿了些網上的性格測試給我做，然後按分數推斷病症，想來真是荒誕。以後若是得了這種怪病，一定要好好表現一下自己的繪畫功底。
《幻象畢卡索》讓我更加喜愛繪畫，欽佩作者古屋兔丸深厚的素描功底（不是每個漫畫家都有），自我的超現實畫風，以及對心理學的研究。這漫畫讓我想起了達利、馬格里特的畫，或TVB劇集《心理心裏有個迷》，彷彿不是在看一部漫畫，而是走入了美術或心理課堂。那麼，屬於我們自己的那幅圖又是什麼呢？真想幫我的朋友每人也畫一幅屬於自己的素描。
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3《亞利安》（安彥良和）
手冢時代的畫風我都很喜歡，受沃特·迪斯尼和手冢治虫的影響，當時的漫畫家喜歡把人物畫得圓鼓鼓的，十分可愛。除大神之外，我最欣賞安彥良和，電影分鏡的運用和畫功的精細程度都不差於手冢治虫，只是題材、創意和思想離大神還有些距離。
日本漫畫領先於亞洲其它國家，不僅是畫功與想象力的強大，更在於日本人研究文化認真嚴格的創作精神。安彥良和的《耶穌》《尼祿》《貞德》三部曲，對西方歷史的細節進行了鉅細靡遺的研究考證。《亞利安》取材於神話背景，由於古希臘神話是西方文學的搖籃，所以也帶着深深的歷史文化烙印。
我喜歡這樣有歷史背景和文化底蘊的故事，不喜歡架空世界——費那麼大勁開創一個虛構時空，讀者往往找不到代入感。卡爾維諾、卡夫卡、博爾赫斯、馬爾克斯的小說雖也是奇異和超現實的，但其本質卻是對現實的映射，所以另當別論。如果這本漫畫裏的背景與人物全是假的，就像當代流行的中世紀魔法與劍系列，我就沒興趣看了。
接觸過不少有關希臘神話的作品，文學有《希臘神話故事》《伊利亞特》《奧賽德》，電影有《特洛伊》《諸神之戰》《驚天戰神》，動畫有《奧林匹斯星傳》《聖鬥士星矢》，遊戲有《戰神》《特洛伊無雙》等。《亞利安》雖然改動很大，卻因安彥良和的畫風及其獨特的思想吸引了我。
亞利安是作者原創的半神角色，和赫拉克勒斯、帕爾修斯、忒修斯等人一樣，都是挑戰諸神的Hero。故事傳統老套，背景是宙斯三兄弟的矛盾，導火線是主人公的介入，有點像《諸神之戰》的結構，沒有太多懸念驚喜。像我這種對希臘神話比較瞭解的，看這本漫畫也不費勁，很容易懂。
《亞利安》裏的諸神都是些自私殘酷的傢伙，這也與原著不同，哈迪斯、雅典娜、阿波羅、赫淮斯托斯、宙斯、阿瑞斯、波塞冬等神陸續登場，我就沒看出他們有什麼可愛之處（幸好沒我的最愛赫爾墨斯）。安彥良和拋棄了神話故事中原有的浪漫色彩，暗喻着平民（人類）與貴族統治者（諸神）的對抗，帶有強烈的革命意識。
這部漫畫文字不多，以畫面的表現力及分鏡的運用爲主，安彥良和筆下的線條飄逸瀟灑，生動可愛，也很容易臨摹。可惜他始終沒有涉足中國歷史，不知他畫三國、東周、楚漢時代會是什麼感覺？對日本史興趣不大（除了戰國時代），歐洲古代史又不易理解（近現代有趣些），所以在看他漫畫的同時，也感到一些遺憾。
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4《封演義仙界傳》（藤崎龍）
封神原著人物喜愛度：
1哪吒2黃天化3姜子牙4楊戩5雷震子
6木吒7金吒8姬發9太乙真人10雲中子
11姬昌12周公旦13老子14鄧嬋玉15伯邑考
16聞仲17黃飛虎18殷郊19殷洪20楊任
在加入新點子方面，《封神演義仙界傳》真是無可挑剔，完美地結合了古代和現代，人物造型及性格設計各不相同，在道具和坐騎上開拓了很多好思路，藝術上獨具一格。
一部人物衆多的歷史漫畫，如何才能成爲好作品？
我認爲重心應放在對歷史事件及人物的解讀上，至少作者要有這方面的意識，有自己的見解。
同樣是大家熟悉的故事，僅用漫畫的形式將故事重演一遍，沒有起到再創作的作用（李志清的畫風很好，但他的《諸葛孔明》完全照搬《三國演義》，藝術性就大減）。
好的歷史或名著能夠反覆的改編，其亮點在於改編者能在其中融入獨特的靈魂，結合自己的歷史觀和哲學觀去看待古人往事。
日本漫畫家改編中國名著都較注重哲學和藝術性。《仙界傳》從細節的描述上來看，不再是照本宣科地翻譯原著，雖有原作品的框架，但裏面的每個人物都具有獨到的思想，畫面和情節不斷體現其心理描寫，從外觀到內在，各種矛盾與衝突不斷地延續着。
劇情上，藤崎龍把結構設的很大，他不同於傳統“封神”的思維模式，顛覆了對“封神”潛在動機的理解，或隱或顯地在劇情中逐步鋪墊，尤其在太公望和申公豹的對立中體現，將“封神”背後的陰謀和謎團隱藏到最後，進行連載漫畫這種覆水難收的藝術形式，預先策劃和伏筆非常困難。不像電影可以重新剪輯，而要在已發表的漫畫中間進行增刪潤色。
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5《神祕調查班》（石垣雄規）
很像漫畫版的《衛斯理》。
旅行，探險，調查研究神祕的超自然現象，都是我非常喜愛的事情。
宇宙中有很多神祕現象等待人類去探知，人們對它們的研究並不是一種規範和責任，而是由玩樂引發的興趣，是純粹想要知道事情的真相。
聽說是真人真事改編，他們是由一些擁有科學基礎知識和興趣的年輕人組合而成的探險研究小組，每當對一件奇異的事情感到好奇時，不僅表現在口頭討論上，而且進行實地探索考察，操作性非常強，書中涉及的UFO、麥田怪圈、超能力、預言、轉世、生死謎團等等，都是我想去探討的問題。很想加入這樣的團隊。
雖然從頭看到尾都沒有記住幾個人物，但我主要喜歡這部漫畫的題材和事件的代入感。同好們應該也喜歡看衛斯理的小說，或者《月球背後的外星人》、《19/20世紀神祕事件》這樣探討未解之謎的書籍。
作者不僅是在介紹和宣傳科普書上的知識，同時也有自己的觀點，提出了一些新看法和觀點，比如頻繁出現超自然現象的“靈線區域”，人體內靈魂不滅的“幽子”，這些專業詞彙即便是科幻迷也不一定聽過，作者通過具體的事件將它們融入漫畫之中，讀者在看漫畫的時候得到了娛樂，也有了啓智與思考，學習了有趣的科學知識。
缺點是書中大量涉及政治陰謀，加上那麼多專業的科學理論，長時間閱讀會頭昏眼花。
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6《三國貴公子》（中島三千恆）
人物形象設計大都符合歷史，看的也很舒服。
雖說是寫曹丕兄弟的故事，但中間對賈詡、鍾繇、陳羣等謀臣的加入和描寫，讓人耳目一新，相比於惡搞口味較重的《曹植系男子》，這一部顯得嚴肅正統，歷史氣息濃厚一些。
其間穿插出現了一些文學篇章，符合“建安文壇”的氛圍，鍾繇書法的那段描寫及常識介紹我很喜歡，增添了漫畫的藝術性，臺詞和思想也有深度。日本漫畫在內涵上是遠超港漫、國漫，無論是城牆戰場、園林宮殿、街道樓市等歷史場景的還原與設計，還是對文學體裁和內容的見解，都能看出日本人對中國古代文化的兼容吸收。
很多日本漫畫在涉及專業、稀有、新奇的名詞時都會用簡易圖示或文字解釋相結合的方式給讀者講解，這種認真負責的創作細節，不僅讓讀者直觀地瞭解到與漫畫內容相關的百科知識，還增添了漫畫的趣味及互動性。
作者通過筆下人物來闡述自己的觀點，也是不俗的手法。比如曹植爲《孫子》註釋的情節，實際也表達了像他這樣的創作者如何在描述古代人物的漫畫中抒發現代觀點的一些疑問。
營造氣氛的感覺不錯，比如當曹植有了楊修作爲老師之後，賈詡也要給曹丕安排一位老師，這時一位被賈詡隆重推介的求職者的背影出現在曹丕眼前，也出現在觀衆的眼前。
看到這個背影，讓我眼前一亮，心中一寒，我很快猜到此人是誰，光從背影就想象得到。但是一張善於僞裝的狼顧之相，不知漫畫中是一張怎樣的臉，司馬懿在《三國無雙6》劇情動畫中的表現已經讓人不寒而慄了，在漫畫中沒想到也會有這種感覺，這就是作者製造懸念的能力，分鏡可謂一流，這一幕很贊。
從畫風上來看，作者雖然勾勒出了三國人物的一些特點，讓人能夠根據介紹想象出是某一位人物，但在沒有文字解釋的時候還不能夠在衆多人物中猜到他的原型。風格上還是偏重卡通，寫實性不夠，個性也不夠豐滿獨特，有些人物造型看得出來是對一些三國遊戲動漫的模仿。與最優秀的三國漫畫《蒼天航路》相比還差很多。
對於丕植之間的世子之爭諸如此類的故事，對我來說不夠吸引，遠沒君臣關係或天才對敵看得過癮。相比之下，他的另一部《赤壁逆襲》以孫權及東吳將領爲主角，我更感興趣些。
2012.4.19初稿 2018/11/9修改