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十五之後春節也算是徹底過完了，賀歲檔也進入了尾聲，接下來該是情人節檔接棒了。這個時候終於可以冷靜的回味一下春節檔的這些影片了。在春節還未正式到來的時候，《西遊伏妖篇》、《乘風破浪》、《大鬧天竺》就早早的在網絡上引起了熱議。其中我最關注的就是韓寒導演的第二部電影《乘風破浪》，事實是我最終也只看了這一部賀歲檔電影。韓寒這些年來越來越善於營銷了，電影早早的就在微博上被大家熱烈議論。而電影正式上映之後，討論的熱度更是甚囂塵上。縱觀整個過程，爭論的核心主要圍繞在兩個方面，一就是這部電影到底算不算一部好片，二就是它到底有沒有抄襲。
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我很喜歡這部電影，春節期間看了兩次貢獻了五張電影票（兩場都是我請客），看的時候很歡樂，兩次都樂得人仰馬翻。但即便如此，作爲韓寒十多年的粉絲我依然得說我不認爲這是一部好片。當然我也不認爲它很爛，豆瓣上6.9的評分我認爲挺客觀（後期居然還衝到了7.0，也真是讓人意外）。這是一部挺平庸的電影，雖然大家都說故事比上一部完整了很多，但整體還是給人一種斷斷續續的拼接感。韓寒一向不擅長講故事，這一點從寫小說開始就是如此了。他的很多小說看過之後，讀者會對其中的段落會留下很深刻的印象，但是整個故事卻很容易忘記，很多情節回憶起來還會串臺，特別是《像少年啦飛馳》和《一座城池》，我經常會把兩部作品中的橋段記混。而韓寒首次指導的《後會無期》整個就沒什麼故事性可言，就是一個一個的片段拼接起來的。這一次故事性有了一定的提高，但進步並沒有那麼明顯。好在韓寒一向擅長的東西並沒有退步，那就是編段子。韓寒是個講段子的高手，這一點同樣從寫小說開始就是如此了，我依然清晰的記得《像少年啦飛馳》中買摩托車的場景，《一座城池》中幾個人在醫院吐了一地的場面，即便已經十多年沒有翻看過這些書了。韓寒的段子帶有很強的個人色彩，不同於東北的大碴子，也不同於香港的無厘頭，而是一種另類的冷幽默，是有着一種強烈的文字遊戲感的幽默。除了能準確的抓住觀衆（讀者）的笑點，還能帶動觀衆（讀者）自行解開“包袱”，有着很強的互動感。但也許正是由於韓寒太擅長講段子了，所以總是抑制不住自己的小聰明，整個故事總是給人一種段子驅動的感覺，很多情節細細想來插入的很生硬。比如折筷子的橋段，與故事本身並沒有多少聯繫，只是爲了引出一個笑料而硬生生的加入。其實這個橋段很多影視劇都用過，比如日劇《legal high》，而後者運用的明顯自然嫺熟的多。再有就是影片最後的彩蛋，韓寒爲了讓男主喊出媽咪，不惜讓他媽真的當個媽咪，這段很多人都很感動，而我真的覺得過於生硬牽強。總的來說，韓寒沒有變，沒有怎麼進步，也沒有退步，他依然講不好一個完整的故事，但依然可以講好無數個段子。
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觀影之前就在網上看到很多人說電影抄襲了《新難兄難弟》，於是看完電影后我第一時間找到了這部老港片看了一下，又見微博有人說《新難兄難弟》也是學了好萊塢的《回到未來》，接着又把這三部曲看了一遍。看完後我的感覺是，《乘風破浪》和《新難兄難弟》確實很像，故事的大體情節基本是一致的，都是父子不和，兒子穿越，遇到年輕時候的父母，瞭解了他們的過往後與父親和解。最重要的是兩個故事的內核是一樣的，都是父子矛盾。而《回到未來》我認爲是不一樣的，雖然主角也穿越到過去，也遇到了年輕時的父母，但是故事的內核不同，《回到未來》更多的着重在回到過去後自己的一舉一動會對未來產生巨大的影響，更多的體現了對待科技應該慎重的觀念。所以《新難兄難弟》只是學了個外殼，而內核是自己的。而《乘風破浪》給我的感覺像是韓寒用自己的視角和語言把《新難兄難弟》的故事轉述了一遍（這也是爲什麼我覺得韓寒講故事的能力其實並沒有提高），情節和內核都太像了。網上對於韓寒是否抄襲也有很多爭論，雙方各執一詞，我也說不準這算不算抄襲，畢竟陳可辛都親自爲韓寒背書了，我等還能說些什麼呢。不過我覺得致敬真的是一個萬能的用法，無論多像，只要打着致敬的旗號，就總有說辭可以爲自己開脫。當然，這確實是一種討巧和偷懶的做法法，我其實挺意外韓寒會這樣做，畢竟長久以來，在我們心目中他都是那個不可一世的叛逆偶像。
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其實對於我個人而言，我真正關心的並不是這是不是一部好電影，也不是他到底有沒有抄襲。我真正關心的是：爲什麼這不是一部好電影而我們依然喜歡看，爲什麼他的故事和前輩那麼像我們卻並沒有太反感（相比其他陷入抄襲門的創作者而言）。我認爲這一切的核心就是一個字——真。首先是真誠，看完電影我能感受到韓寒是真的想要講好一個故事，沒能講好是能力問題而非態度問題。拿它與優秀導演的作品相比或許過於嚴苛，跟他自己比較，一個第二次拍電影的導演，從前沒有經過攝影、編劇等電影相關工種的洗禮，僅憑一腔熱情能夠拍成這樣，他對電影和觀衆的真誠是可想而知的，私下一定是真的做過非常多的研究和努力的。畢竟電影不僅僅是藝術，它也是一種技術，藝術方面更多需要天賦，而技術就是磨鍊和鑽研的成果了。再看看很多編劇或攝影轉行當導演的時候拍的卻連屎都不如。另一方面是真情，從電影中能夠清楚地感受到韓寒的真實情感，那些水鄉小鎮，青春玩伴，歌廳桑拿，錄像廳BP機一定都是韓寒曾經經歷和擁有過的。韓寒從來不裝，這是他最讓人喜愛的特性。在他的作品中一向都是寫的自己，而不像其它很多被人詬病的作家和導演那樣，總是在假裝別人。故事雖然很像《新難兄難弟》但電影中那種矛盾的父子關係一定是韓寒曾經親身經歷過的，並且在時過境遷後有過深深思考的，這也就是爲什麼他重新將這個故事“複述”一遍的時候我們不會感到尷尬。
電影和文學一樣，“真”是它們的基石，只要有這基石撐着，再差也差不到哪去。
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其實我真的很希望能夠能夠穿越回1998年，帶着這部《乘風破浪》找到當年亭林小鎮那個輕狂桀驁的小韓同學，請他看一遍，聽聽他看完後會如何評價，我想那一定會非常有趣。