在“帶孩子去博物館看繪畫作品（一）”中我們討論了第一階段是讓孩子們自由的隨意的去欣賞繪畫作品。
那麼第二階段呢？即：當某幅繪畫作品吸引孩子們的目光時，我們要說講點什麼嗎？還是繼續讓孩子自由隨意的欣賞？
站在一幅喜歡的繪畫作品前，我們看什麼？看構圖、看色彩、看光影、看筆觸。
我們以維米爾的《倒牛奶的女傭人》爲例。
該畫作描繪了17世紀荷蘭市民的日常生活。一個簡樸的廚房，一位健壯的正在倒牛奶的女僕。構圖簡單，人物輪廓較爲清晰，色彩厚重，質感強烈。此時可以根據構圖、色彩、光影、筆觸，引導孩子仔細欣賞這幅名作；讓孩子用眼睛一點點發現這幅畫的美。
維米爾大膽且鋪張地運用了黃、藍、綠、白、紅等濃烈的色彩，使畫面富有力感而又質樸無華。
維梅爾以高超的技巧描繪出各種材質紋理，例如那粗糙、碎裂的麪包，讓我們看到的麪包就像剛剛烘烤出來的一樣。用什麼樣的技法才能如此表現？維米爾先把麪包的黃色顏料塗得很厚，然後又在顏料上塗上一層調色油，讓它們的光澤滲透到凹凸不平的縫隙裏，最後又利用他拿手的高光手法，在麪包上點出一些白色和黃色的小圓點。於是就把那種逼真的迷人光澤描繪出來了。
維梅爾還成功地將陽光在物體上舞動的效果表現得活靈活現。他使用了近似印象派點描法的細碎筆觸和色點，描繪陽光照亮的區域，尤其高光區域極其真實。等等……
再來看柯羅的《蒙特楓丹的回憶》
柯羅是法國傑出的風景畫家。這幅《蒙特芳丹的回憶》是他的代表作之一。畫家根據他年輕時在法國北部蒙特芳丹地區遊歷時的回憶描繪了這幅恬淡唯美的鄉間風景。
這幅畫的畫幅並不大，儘管它的名氣很大，在盧浮宮裏畫前駐足之人較少。可以安靜的仔細的欣賞它。在寧靜的森林湖畔，一位女子和兩個女孩正在愜意地採摘。身着紅裙的女子擡頭揚臂的動作極具動感，使寧靜的早晨的畫面富於生機。畫面整體是朦朧的灰綠色調，表現了若隱若現的晨光，也營造出湖面霧氣般的空氣透視效果。站在畫前心中驚歎如此真實又朦朧的筆觸表現技法。整體畫面像極了回憶中模糊的印象，也恍若夢中場景一般。
藝術對社會最基本的功能是美化生活及審美教育。藝術作品的表現形式是多種多樣的，每個成功的作品都有一個突出的風格和特徵。先感受藝術作品的直觀形象，此時暫不必強調藝術作品的內涵和哲理。讓孩子們學會多角度的觀察，知道一幅優秀的作品傾注了畫家多少心血及必生的努力。學過畫的孩子更能理解成功從來沒有捷徑。