写字好看确实存在一些技巧，勤奋练习是一方面，但是如果一味埋头苦练没有方法，写出来的字往往不得要领。
一般来说，写字不好看是因为没有掌握以下几点：
1.上下结构的字体应该上宽下窄
错误演示：
正确演示：
2.竖画占字体重心时，竖画伸长错误演示：
正确演示：
3.撇捺相交时，撇要弯曲错误演示：
正确演示：
4.上下对正，字体不宜倾斜错误演示：
正确演示：
5.字体中心留白要少，做到中宫收紧错误演示：
正确演示：
6.字体不能飘浮，做到重心平稳错误演示：
正确演示：
7.左右不对称字体做到左小上移错误演示：
正确演示：
8.横折的竖画做到短斜长直错误演示：
正确演示：
9.选用正确的主笔错误演示：
正确演示：
10.左右对称字体做到左斜右正错误演示：
正确演示：
11.点横分离，不能粘在一起错误演示：
正确演示：
12.半包全包字体做到里部居中错误演示：
正确演示：
13.字体底部要稳，支撑结构错误演示：
正确演示：
14.左右不对称字体做到左小右大错误演示：
正确演示：
15.长字勿扁，显得干练错误演示：
正确演示：
这15个实用的写字技巧希望能帮到你，觉得有用，别忘了点赞哦
作者：习墨去
链接：https://www.zhihu.com/question/30933938/answer/876558017
来源：知乎
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- 横线
在横线上写字时，最容易出现的问题就是把握不好字的大小与间距。
如果将上边线比做天，下边线则是地，在这个空间写字的时候要“不顶天去踩地”，字与上边线是有距离的，而字要浮在或者是与下边线触碰。
那整体是写多大呢？大约只占格子的三分之二就可以了，如果每一个都这样去处理，其实就可以保证字的中心线连起来是在一条线上的，不会很乱啦！
接着我们来调整字与字的间距，很多人在写的时候会将字距写的很挤，读起来就会比较费劲，又或者字距太大，太浪费纸啦~
哈哈哈，墨姐告诉大家一个小技巧，我们可以利用写字的笔尖作为参照物，将笔尖放到字的中间，空出一个笔尖的位置，这个距离是比较适中的，还能很轻松的掌握好下一个字的位置，虽然刚开始会慢一些，但是熟能生巧嘛，等练得多了，有了写字的感觉，就不用这样啦！
- 白纸
更更常用的就是在白纸上写字了，最容易出现的问题就是写出来的字七上八下，大小不一，别急，这个也是有解决的办法滴。
我们在白纸上不管写什么内容，对整体要做到心中有数，根据自己所要写的内容合理安排字的大小，但是不管写多大的字，整体还是需要统一的，不能前面的字大，后面的又变小，所以下笔要慎重，第一个字的位置与大小是很重要的。
接着就是大家十分关心的问题了，如何能把一横行的字写整齐了？其实是有两个方法的。
第一就是依靠纸的边缘线作为参考线，时刻去观察这个距离是否一致，在写第二行之前，要定好行距，然后把第一行作为参考线，以此类推，就不难写出整齐的章法啦，同时这行字的中心也是在一条线上了。
如果这样你还是写不直的话，我们也可以这样来去做，把长句拆分成短句，将每一个短句的中心线保持在一条水平线上，这样去练习可能会减轻在白纸上写字的负担，把我们更多的注意力放在处理字的结构上面啦~
说到结构，墨姐首先为大家上一份思维导图，这份资料是墨姐整理了《黄自元间架结构九十二法》的写字法则，我为各位小伙伴都分了类，可以很清晰了解到汉字中的组字规律和技巧，遇到写不好看的字就拿出来法则看一看，省去不少烦恼呢。
中国的汉字那么多，往小了说其实也就是分为两个部分，独体字和合体字。先练习独体字的好处多多，因为独体字笔画比较少，而且结构单一，很多合体字的偏旁部首都是由独体字演变而来的，是练字必不可少的一部分。
练习独体字的步骤就是观察外形--找主笔和重心--笔画搭配与间距均匀，按照这个顺序去调整字形，一定是没有问题的。
- 观察外形
将独体字的外部轮廓框起来就会形成一个几何形状，这个外轮廓的形状并不是严格意义的几何形状，只是方便我们去分析字形，如果是一个偏长的方向，那这个字中纵向的笔画肯定会比较长的，如果框起来是一个正梯形，这个字一定是下方的笔画要长一些。
- 找主笔和重心
通过外轮廓就可以分析出是哪一个笔画要写长，这个笔画就叫做一个字的主笔。一字之中，只有一个主笔，其他都是次要笔画，可以使得单字的层次更加明显。
只知道主笔还是不够的，还要找到字的重心，会让我们的字站的更直更稳。如果一个字的重心左偏或者右移，写出来的字肯定会是往一边倒的，我们做人是要堂堂正正的，所以写出来的中国字当然也要端端正正的~
一般来说，有四种可以参考的笔画作为字的重心线。
（1）一字之中，首点居中
（2）中竖对正
（3）撇捺交点为重心线
（4）两竖中间作为重心线
- 笔画搭配与间距均匀
还有最后一步就需要把笔画之间的间距与长短搭配好。
(1)横撇相遇时，右下是纵向伸展的笔画时，横长撇短。
(2)横撇相遇时，右下是横向伸展的笔画时，横短撇长。
（3）横与撇捺相遇时，撇捺作为主笔需伸展。
(4)横与儿字底相遇时，竖弯钩伸展。
（5）多横、多竖、多撇、横竖交叉时，间距均匀。
说完独体字的写法，接下来再说说合体字，分类会多一些，比如说有左右结构，上下结构，包围结构等等，每一种结构的字在处理的时候也是有方法可循的。
但是不管在写什么样的结构时，都要找到一个字中的最低点和最高点是哪一笔，向右延伸的笔画是哪一笔，就比如说“晴”这个字，最高点是竖，最低点是横折竖钩，但是向右延伸最长的笔画就是横画。掌握好这三点，这个晴字的结构不会出现太大的偏差。
学会分析字形结构是很锻炼眼力的，也是练字必不可少的一个环节，往往也是最容易忽略的一步，所以大家一定不能单纯的只写字，还要动脑去思考这个字的问题到底出现在哪里。
- 在写左右结构的字是要注意左右的穿插
- 上下结构要注意各个部分的搭配
- 包围结构就要注重内部空间的问题
最后就谈到非常微观的问题了，就是笔画怎么样可以写出笔锋啦、轻重啦。要想把笔画写的十分漂亮，最重要的就是观察笔画的长度、角度、弧度、粗细（轻重）、速度，把握好这五点，想写成火柴棍都是不可能的，墨姐给大家举个例字，比如说撇画。
长度：相比较于其他撇画是很长的
角度：向左倾斜
弧度：中段有一部分是微弯的
粗细：起笔粗，慢慢提笔变细
轻重：起笔略重，行笔至收笔的过程中是慢慢变轻
墨姐再告诉一个帮助你写出笔锋的小技巧，可以在练字的时候在纸的下方垫一个鼠标垫，不要直接在硬硬的桌子上练习，会更容易写出笔锋哦！
最后墨姐想说知道再多技巧，也是需要动一动你的小猪蹄子练字的呀，眼睛学会了，收藏了可不等于就会写字啦，还有就是不要那么纠结与纸和笔的选择，古代的大书法家怀素买不起纸，又不舍得把芭蕉叶摘下来，索性就站在芭蕉叶旁写字，照样可以成为一代狂草宗师，所以呀，拿起手边的纸笔，赶紧开始练习吧！
最最最后，墨姐也帮题主写了这段话，献丑啦╮(╯▽╰)╭
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论书法结构美的数学原理 /亦斯
我认为主要基于数学思维来发展艺术是可能的。—— 马克思·比尔一、一个数字，攻克全部书法结构
书法？和数学有啥关系？莫不是作者要开始生拉硬拽？
非也。
长久以来，学书者普遍持有一种根深蒂固的误解，即认为：学习书法只有临摹这唯一的途径。
邓散木在《怎样临帖》中就说：“（学习书法）除多看多写外，别无捷径可走。”
“书法不可走捷径”，似乎已成定论，笔者听到耳朵都长茧了。
但我研究书法，心心念念一以贯之的目标，就是想找到整个书法的大规律，试图建立一个合乎逻辑的书法理论与创作体系。
民国俞剑华在《书法指南》中说：苟欲求一简单之方法，以统御反复之字体，实为不易。
经过“实为不易”的研究，我是确信已找到这个“简单之方法”的了。算不算捷径暂且不说，足以给诸君提供一条迥异乎过往的思路。是否虚言，请君明辨。
这一切，要从一个数字讲起。
二、过去书法研究方法的局限性
对于书法结构（或称间架、结体、结字）规律的理论研究，始于隋代智果的《心成颂》，至今已1400余年。不客气地说，这些理论不仅没把结字搞清楚，而且越搞越乱。致使大多数人学书法费尽心力，难窥堂奥。
从逻辑学的角度说，古人研究书法最大的局限性，在于他们只懂得使用归纳法，即从经验中总结出规律。
一字有一字之写法，三千字就有三千种写法。那学书法可真是太难了！毕竟汉字何止上万，每个字练个100遍，啥时候是个头。
自然，有些聪明人就着手去总结这三千字的共性出来，这三千字中必然有较类似的某种固定的模式，所谓“规律”是也。市面上最为流行的清人《黄自元结构九十二法》便是此思维的产物。但，即便从3000法减少到92法，结果仍然是不能令人满意的，初学者很少有能把这92法研究透的耐心和意志。到最后，仍然是字帖上有的字经年累月才能学会，字帖上没的字怎么也不会写。那么继续进行归纳，48法、36法又如何呢？
沿着这条线思考下去，你就走进了经验“归纳”的死胡同。
归纳法的先天缺陷，无法保证结论的普遍性和必然性，是无论如何都绕不开的。
不管你如何归纳，以下两个问题是解决不了的。
①普遍性。法则是否绝对完备。108法，讲清楚了书法结构的所有方面吗？万一有些很重要的东西，你的法里没讲到呢？
②必然性。法则是否绝对正确。108法，每一法都绝对正确吗？错一条就是误人子弟啊。
古人的108法、84法、36法，充其量只能算是个人经验的表达，不可称为书法之法。
两千年书法教育陈陈相因，除了“多看多写”、“临摹临摹”便没别的了，其本质原因就在于此。
既然西方哲学给我们带来了“逻辑思维”，带来了“演绎推理”，这个冗长的循环也该就此跳出了。
所谓演绎法，就是先确定一个具有普遍性和必然性的绝对真理，以此真理为出发点、大原则，进行形式逻辑的推演。只要大原则正确，推理结果就正确。所谓：万变不离其宗。
假设古往今来，所有好看的字，都受某个终极规律的支配。若掌握了这个“终极规律”，我们岂不是一下子就突破了所有的字。
这个规律存在吗？
好看的本质到底是什么？
譬如下面一个“务”字，好看在哪里？怎么解释？
本文将从逻辑上去推理汉字何以好看，为读者解释清楚：当我们说某个字好看时，我们到底是在指什么？若读者能跟紧我的思路，时机一到，定会恍然大悟，如金鳞透网，顿觉天地宽阔。
那时你就会觉得，书法和数学，真是大有关系嘞。
三、对美的认知存在大众普遍的共识
在《服饰色彩搭配》这本书中，有一段话，对我探求书法规律有着决定性的启发意义。
作者说在服装设计中：
“各部件是形式的客观要素，它们的组合则是按照一定的形式法则设计的。或对称、或均衡、或具有一定的比例关系。这些形式塑造出服饰的整体情调。单从形式条件来评价服饰作品时，对于美或丑的感觉在大多数人中存在着一种基本相通的共识——这就是形式美的法则。”我们经常说“萝卜青菜，各有所爱”，说艺术无定法。但如果大多数人都承认某物是美的（如王羲之书法），那就说明对于美的认知，存在着大众普遍的共识。
这个大众普遍的共识，就是我所说的演绎法的出发点（这里先忽略掉小部分人的特殊审美趣味）。
也就是说，我研究书法，并不是从一个个好看的字开始，溯源而上，去寻求它们的共同规律。而是从“美的大原则”开始，顺流而下，推演出一套东西。如果“美的大原则”正确，那我的这套东西就正确，正因为那些好看的字符合了我的这套东西，它们才好看。
这是我的基本思路。
“过程哲学”创始人怀特海在《思维的方式》中说：所有体系化的思想，都必须始于前提。
我体系的前提就是“美的大原则”，就是“大众普遍的共识”。
既然是共识，那就你知我知，毫无神秘性。
没错，你应该猜到，这个能攻克所有汉字结构的数字，就是黄金分割率。
我的体系由此发端。
四、产生美感的三个“公理”
你看着这张图，汉字结构好看的奥秘，全在这里面。
如果能理解，就不必往下看了。不能理解，且听我道来。
公理①：对称能带来美感。
此理人所共知，不再赘言。
它在比例上表示为1:1。
譬如写个“十”字，横写完后，竖写在哪才好看呢，很明显，可以写在横的中点。
公理②：黄金分割能带来美感。
这里我们默认黄金分割能带来美感，把它作为无需证明的“公理”来使用。至于黄金分割为什么能带来美感，本文从略，后续会写一篇文章《黄金分割带来美感的深层次原因》进行探讨。
何为黄金分割？
一点把线段分成两段，短线段与长线段的比值等于长线段与全长的比值，则此点为线段的黄金分割点。
此比值可用数学方法求出，即大名鼎鼎的0.618。
我们用此理论来写个“十”字，一横一竖两条线。
当我们写完横之后，横的长度确定了，竖放在哪里呢？虽然有无数个点可放，但现在根据公理，竖放在黄金分割点上是最好看的。（这里有个问题，线段上有两个黄金分割点，放在右点比左点更好看，此问题涉及到心理学，本文暂不论述。）
虽然对称能带来美感，黄金分割也能带来美感，但好像竖放在黄金分割点上比在对称点上的美感更高级一点似的。完全对称略显呆板。
请注意，我们这个“十”字仍未写完。
横和竖的相对位置虽然确定下来了，但是横和竖的长度该如何规定才有美感呢？
如果我的横很短很短，竖很长很长，毫无疑问这个字即使符合上述的黄金分割，也是不具美感的。如下图。
假设横的长度为单位1，显然竖的长度不能是100、10000，竖的长度一定会在某个范围内波动，才具有美感，超出这个范围，我们的眼睛便会判断它是丑的。这个范围应该怎么确定呢？
如果我们把“十”的横竖连起来，做出一个外框矩形。那么，这个矩形太扁了不好看，太窄了也不好看（太扁和太窄实际上是一回事，只是同一个矩形横放竖放而已）。
那矩形的长宽比在什么范围内才算好看呢？
公理，公理！我们再次回到黄金分割。
想必你听说过“黄金矩形”这个概念。
我们说矩形的两个边之比为黄金分割比例（黄金矩形）的话，是临界的美感。
即“美的矩形”的长宽比应为0.618:1~1:0.618，即0.618~1.618。
至于小于0.618的或大于1.618的矩形，我们暂时就认为其比例不协调，并定义其为“丑”。
据说，蒙娜丽莎脸的比例，就完美符合黄金矩形。
既然黄金矩形使蒙娜丽莎的脸型协调好看，难道不能使汉字的外形协调好看吗？
不过从视觉上，0.618这个比例是小数，无法一眼找到，不利于书法操作。
于是我们不妨寻求其在整数比上的近似。
2/3 = 0.667 ≈ 0.618。
我们用整数比2:3去近似黄金分割比例，则公理②可以写成。
公理②：黄金分割能带来美感，比例为2:3。
再看最后一条。
公理③：三等分能带来美感，比例为1:1:1。
这一条其实可以由前两条公理推导出来。
若把对称理解为二等分（1:1），则三等分（1:1:1）可作为特殊形式的对称。
用黄金分割来解释的话，则短边为1，长边为2，全长为3。
根据黄金分割的定义，1:2（短线段比长线段）就约等于2:3（长线段比总长）。
也就是说1:2也是黄金分割在整数比上的近似，只不过精度没有2:3高。
至此，整理下产生美感的三个“公理”，或者说三种比例。
对称，比例为1:1。
三等分，比例为1:1:1。
黄金分割，比例为2:3。
马上来进行运用。
五、所有好看的字共同遵守的法则
只要我们将这三个比例付诸书法实践，神奇的事情瞬间就会发生。
“相”字怎么写？
首先，外接矩形的长宽比要顺眼（具体多少是顺眼，根据个人审美的不同，可以在在0.618~1.618之间波动）；其次，左边“木”和右边“目”，比例1:1（对称）。
看见没，你这么写，这个字就是好看的（暂且忽略掉些许误差，以后会完善）。
这背后的逻辑是，实际存在一个顺眼的矩形形状，沿着顺眼比例的中线切分，我们认为这个图形是好看的。这个矩形，及矩形的切割方法，符合某种秩序（对称、三等分、黄金分割），我们人类的眼睛本能地感觉到了这个秩序，于是便感觉它好看、顺眼。
这时，把“相”字放到这个框里，这个“相”便继承了矩形及矩形分割的好看性，于是我们认为这个字也是好看的。
因为这个字背后遵循着一个秩序！
亚里士多德说：“美的主要形式是秩序、匀称、明确”，“一个美的事物……不但它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小，因为美要靠体积与安排。”
普通人通过感性可以本能地察觉到这个秩序（因为存在大众普遍的共识），察觉到“体积与安排”，发出一声“这个字挺好看的”感慨，但是因为缺乏研究，他却不知道好看在哪里。
唐代书论家张怀瓘云：视之不见，考之则彰。
说得多么明白！我们有理由相信古人是懂这些道理的，不然说不出这么精准、严丝合缝的话。
继续推演，左右结构的字，“物”、“理”等等，本质上和“相”都是一样的，从数学角度上看，没有任何区别。
那“谢”呢？三等分嘛。容易。
那上下呢？“盖”、“云”？还不是一回事，上下二等分罢了。
包世臣的《艺舟双楫》中记载了清人黄小仲的一句话：“书之道，妙在左右有牝牡相得之致。”左右相得，上下不也要相得吗？
何谓“相得”？何谓“适宜”？何谓“协调”？何谓“法度”？
大众普遍的共识。
黄金分割是也！
那再复杂一点的字？比如“繁”。
依然是如此，只不过多切割几次而已。
我们构建一个稍瘦的比较顺眼的矩形。将其横向二等分，就是上下“敏”和“系”的比例。上面的“敏”呢，再来个竖向二等分。下面的“系”，上下继续二等分。
妙就妙在，我们可以无限分下去。“敏”的“每”，上面“人”和下面“母”，上1下2，“母”的横再等分。
这其中的逻辑是，我们不断用符合黄金分割美感的分割方法去分割一个本来就很顺眼的矩形，然后把“繁”字放到其中，这个“繁”字就继承了该矩形及矩形分割方法的秩序。当普通人看到它时，本能地感受到了秩序，就莫名其妙地认为这个“繁”字是好看的。
书法结构好看之本质，就在于此！
对于每个字，自己分割分割，设计一下比例和形状，在心里推演一下，即使不参考字帖，也能知道个大概。读帖时，也可用此方法去分析古人的字，从逻辑上，所有好看的字必然符合此法。（当然，不可能也没必要完全做到数学上精准的1:1，1:2，允许有一定的误差。）
善书者眼中皆是比例、形状、关系，忘却字形为何物，所谓“目无全牛”是也。
想想“庖丁解牛”的典故，庖丁眼中的牛绝不是普通人眼中的“全牛”，而是各种骨隙如同X光照射般暴露在眼前。是一个又一个“下刀处”。
我们写字时必当同此感觉乃可。字形要退居幕后，眼中看到的是一组又一组点线面的关系，心中不断推演着各种比例和形状。如孙过庭的精辟之语，“亦犹弘羊之心，预乎无际；庖丁之目，不见全牛”。
董其昌说：书家之结字，画家之皴法，一了百了，一差百差。
你怎么能一了百了，突然之间一下子把所有的字都掌握呢？
若不去揭示现象背后的本质（这里很像哲学中所谓“共相”），是不可能做到的。
临摹临摹，无视法理的存在，而去死写形迹，不敢说白费功夫，起码是效率低下。如同巴甫洛夫之狗，条件反射而已。
明白了三种美的比例，所有的字在你眼前瞬间褪去神秘的面纱，随便一想就知道咋写了。当然，我绝没有否定临摹字帖的价值，很多细微处、精妙处，不看字帖，自己是鼓捣不出来的。但是，整个字的大体脉络，大框架，掌握了，写出来的字也就丑不到哪去。
试一下。比如“眼前”，“眼”，左1右1，右边上1下1（或上2下3）。“前”，上1下2，下面左1右1（或左3右2）。
非常简单。不过是来来回回倒腾那些比例而已。
这种比例方法虽然好用，却会产生两个问题或者说两个不足。
①这样写太死板了。
②字帖上有的字有些部分超出了你的比例线，怎么解释？
如下面的“仪”字，主体部分虽然大致符合比例，但右下角的斜钩出去了，这不是说明你的比例是胡扯的吗？
别急，我后面有简单的方法处理这两个问题，使其更完善，请暂时先包容下这些小瑕疵。
米芾说过：真字甚易，唯体势难。
以前看到这话，你根本无法理解。真书，即楷书，这么难，难死了，好几年也写不好，怎么可能“甚易”呢？
现在呢？
知道所有的字都守着同一个规律，作何感想？
米芾早已看穿一切。
我们写字的本质也就变成了，不断去制造具有美感潜质的比例和形状。
达芬奇说：美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上。
香奈儿创始人可可·香奈儿说：时尚就像建筑，一切关乎比例。
一切关乎比例，此语道破天机。
六、栅格系统
使用比例系统辅助制造美感，在书法中看似创新，在西方艺术（如设计、摄影、构图）中，却是早已有之。
栅格系统英文为“grid systems”，也有人翻译为“网格系统”，指利用一系列垂直和水平的参考线，将页面分割成若干个有规律的列或格子，再以这些格子为基准，控制页面元素之间的对齐和比例关系，从而搭建出一个具有高度秩序性的页面框架。
例如谷歌的Material Design中，将整个页面看做是一个网格，所有页面元素都与网格线对齐，并且将这一规则贯穿于整个产品的设计中。
掌握栅格系统是从事版式设计所必须具备的基础修养之一，栅格系统作为一种行之有效的版式设计法则，它使所有的版面构成元素之间的协调一致称为可能。
因为书法结字相对比较简单，只用到三个比例即可，栅格系统则需要更丰富的比例，但原理无二。
版式设计中的栅格系统
网页设计中的栅格系统
UI设计中的栅格系统
七、九宫格
“栅格系统”始于西方，盛于当代。然而在中国，却也称得上“古已有之”。
古人早已在练字中熟练使用简化版的“栅格系统”了，这就是著名的九宫格。
据传，九宫格是唐代欧阳询发明的。唐代是楷书的鼎盛时期，注重法度，欧体又被誉为“楷书极则”。所传应非空穴来风。
九宫格到底有什么用呢?
清人刘熙载在《艺概》中也说：欲明书势，须识九宫。
平时大家也都听说过九宫格，甚至使用过，你的使用方法正确吗？如果你像下图这样使用，那就大错特错了，完全没get到九宫格的点。
九宫格即是用三等分近似黄金分割的简易栅格系统。
左右结构、上下结构的字，1：2，2：1，基本分割方法都在其中，中间的四个焦点即是4个黄金分割点。而1：1很好识别，无需辅助线。
就是说，用九宫格可以表示出绝大多数字的结体。
你仔细看着它。
看到了没？
里面有“花”，有“露”，有“徒”，有“物”。
从小到大，你学过的每一篇课文，接触到的每一个字，都在这里面。
所有中国人用汉字写出的东西，都在这里面。
这就是汉字的万能公式！
弄懂它，就破解了汉字好看的奥秘。
如下图这样，整个字写在了中宫附近，四周留出这么多空白，其他八宫还有什么作用呢？
很显然，书者未能理解九宫格的真意。
不止今人，古人也未必都明白九宫格的奥妙所在。
清代王澍《翰墨指南》云：“结构之法须用唐人九宫式，则间架密致，有斗笋接缝之妙矣。九宫者，每一格中有九小格如井字样，临帖时牢记某点在某格之中，某画在某格之内。记熟则出笔自肖法帖，且能伸能缩，惟我所欲矣。” 元代陈绎曾《翰林要诀》云：九宫结构，随字点画多少疏密，各有停分，作九九八十一分，界画分布，以便临摹。以上二位前辈只把九宫格当成临摹的“座标定位”，最终目的是“记熟”。把九宫格用成了死记硬背的工具，大材小用
