冬日的一個夜晚，飄了一點雪，空氣清新，與友人相約古城，喝茶聊天。古城裏一處僻靜的所在，原來是葉鴻平老師的畫室。一樓門廳很小，中空設計，東頭巧妙的設計了一個小花園，一排翠竹，將喧囂區隔，一塊咸豐款識的金磚，一株芭蕉，頓時有一種穿越的雅意，好一個賞月喝茶的佳處。樓梯間，一排古鐘磬，遠古的石頭，傳來歷史的清音，一看就知，主人是一個好古之人，一幅毛焰的大幅油畫鋪面而來，一副高約2米的人像畫，這個目前國內頂級的油畫家是葉鴻平的多年至交。走到二樓，豁然開朗，二樓是一個不小的畫廊，一幅一幅看來。他的畫與傳統的國畫不大一樣。默然相對，心領神會，覺出無上至樂。我初看喜歡，再看仍然喜歡。具體喜歡什麼，我一時也說不出。只是目光離不開看眼前的畫，秋林靜，高士閒，茅亭孤，遠山在。坐在茅亭裏的高士，閒心一片，幽靜清遠,妙不可言。
最好的東西都是平淡天真的
葉鴻平看來，讀書寫字第一位，畫畫是“餘技”。中國的文學、醫學、音樂、舞蹈都是哲學的體現。葉鴻平的畫，很多人看不懂。“形而上者謂之神，形而下者謂之器。”畫的基本構成是筆、墨、色、水，以及由這些因素構成的技法，這是形而下的，是器。還有形而上的神，是畫家的思想意識，這就表現爲畫的意境。繪畫之“質”，就是其藝術性；繪畫之“數”，即筆量、墨量，是其技術性。神、情、氣是質，形是外殼，是數，所現之量即構成形、象。中國自古分畫爲神、妙、能三品。 何謂神品？即變化多端，高度概括，極似物象，不拘外形。何謂逸品？平淡天真，感情真實，不是有意刻畫而達物我兩忘之境界。高度概括，極似物象，不拘外形。樸質迴歸。葉鴻平喜用簡淡之筆，構圖簡略，卻常出乎意料，令人玩味不盡。平淡無奇的場景，簡略至極的線條，對於許多人的精心構置，這全是不經意的“偶得之作”。
這是一種絕美的境界。“靜”，是心界的空靈。心境愈空靈，不覺物界沉寂喧嘈。所以習靜並不必定要進空谷，也不必定學佛家靜坐參禪。在百忙中，在塵世喧嚷中，偶然丟開一切，悠然遐想，你心中便驀然似有一道靈光閃爍，無窮妙悟便源源而來。這就是忙中靜趣。你姑且閉目思索，把這幅圖畫印在腦裏，這源頭活水便是領略來的趣味。在鴻平的小天地裏，你可以聞到土地的芬芳，聽到畫眉的歡叫，感覺到風，看到人在自然裏、在宿命中。一種迴腸蕩氣的美感，這種美感是洗禮。牽引着你進入靈性世界，藝術讓你身心元氣修復。
畫即是詩
雖然說，葉先生的作品在表現圖式上隨心隨欲，不拘常法，但透過這些表象，探究其中，他還是一個非常典型的傳統文人。他的書法功底非常紮實，看似漫不經心，實爲遊刃有餘。線條延綿，氣脈貫通，外柔內剛，曲鐵盤絲，頗得雅士氣象。書法構築了他的繪畫語言，信手拈來，無法即有法。線條是書法的靈魂，同樣也是繪畫的靈魂，他的很多作品，亦字亦畫，融爲一體，這種處理方式，得益於他的書法功夫。作爲一位畫家，如果有了深厚的書法功底，他的道路就會走得很正很遠。在葉鴻平很多畫作上，都有詩詞題跋，簡單，直白，通俗。文學對於畫家而言，是必不可少的學養。宋·蘇軾《東坡志林·題王維〈藍關煙雨圖〉》有云：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”一語道破詩文與繪畫的關係。詩爲有聲畫，畫是無聲詩。二者的思維方式、意境營造都是相同的。從表層來看，畫面需要題詩，它是畫面的有機組成部分，從深層來看，詩能點醒繪畫的主題，延伸作品的意境，同時，畫面將詩的意境更爲直觀地表現出來，二者相得益彰。“文人畫”講究才情、學養，注重“畫外功”。大凡有成就者，概莫能外。葉鴻平與江蘇美術館徐惠泉院長是大學同學，後來去央美深造，深厚的文學功底、廣泛的閱歷與資歷、對自然造化與故鄉的赤子之情以及他的書法造詣，共同構成的他的藝術的基石。博覽羣書，吟詩作畫，不念世俗，澄心靜氣，專心於書畫，潛心於創作。用全面的學養滋潤他的藝術，用大膽的創新去構築自己的風格，別具一格。
不經意間物我兩忘
中國畫第一講究是氣韻，氣韻即格調，就是畫家個人內心世界，通過筆端，以繪畫方式表現出來。有藝術境界才能算藝術作品。照搬實景是自然主義。中國古代以“意”爲美作爲對美的本質與價值的界定，將中國古代的審美理想寄託於其中，這些都彰顯在葉鴻平的繪畫作品之中。“玉美有五德”（《說文解字》）“花妙在精神”（邵雍），傳達出欣賞者的感受、直覺、思想的瞬間反應，古語說得好“物以情觀，故辭必俏麗”（劉勰），以我們自己的眼睛來觀察事物，因此事物附帶有我們主觀的感情色彩。平淡天真，感情真實，去繁就簡。南京藝術學院美術館館長李小山說，鴻平作畫不囿於既成的程式，構圖奇特，自有妙處，而且，他對筆墨具有天生的敏感，看他的畫會獲得一些意外之喜。早期的作品與明朝的徐渭作品相似，很會用水用墨。每一筆下去都充滿了不確定性，但又有章法可尋，並不是隨意的暢快淋漓。鴻平說，他很討厭重複，每張最好都有新的感覺，是當時情緒的表達，就像花火，爆發的一瞬，過去就過去了。尤其有時候有點微微的醉意，畫起來格外爽，清醒了再想模仿當時的筆墨更加不可能的。
不單是畫畫是情感的表達
有人說，每個人的氣質裏，都藏着他讀過的書，愛過的人，走過的路。江南自古多才子，葉鴻平經過商，兜兜轉轉，最愛的還是文學藝術，他把走過的路，行過的橋，一筆一劃，凝進血液，把自我濃郁的情感投進繪畫。在畫中，你能讀到畫家的視域、熱情和心血，感受到他的細膩妥帖。北上求學，遇到深愛的妻子，深入西方，創作中東西方文化相融。在他的作品中，可以看到很多視覺藝術，甚至其他學科的影響，畫家本人同時擅長書法，舞臺藝術、兼容幷蓄其實並不是一件簡單的事。他對創新性的東西保持着孩子般的天真，他喜歡各類藝術，那是在不同層面創作出的感人的東西，漸漸的，各門藝術都運用自如。從傳統中汲取營養，到民族文化中找尋時代的靈感，迴歸自己文化的根。往事如煙的時光背影裏，他的作品，猶如一片純淨的雲影，解當下的憂，化心中的愁，帶來心靈的洗滌。創作時，葉老師沉浸在無人打擾的寂靜中，不管外界如何，靜若盤山玉石。作畫的過程，彷彿清泉在流淌，世間天才之所以爲天才，一是有偉大的創造力，二是有優於常人的感受力，能見到一般人注意不到的細微。茶桌上一幅偌大的梅花圖，極簡，幾筆，意境深遠。猶如一條河，不管多少人曾經爲它駐足，它都只向着遠方流去。沒有哀愁，也無喜樂，是無盡永恆的空。我因這片刻的寂靜，反覆品賞，芬芳盈口，滿心餘香。我進入了更爲悠遠的文化隧道里，聽見歲月的嘩嘩聲響。你看，時間奔流，山河無恙，後會終有期。微風穿過百里林蔭，鳥雀跳躍在樹梢。春日最好的陽光照在這裏，於是長街上落滿了光。
