文/沐恩佳音
文學的作用是相對有限的，但它可以保護人性，以拯救自己的方式來拯救世界。如果我們能獲得世俗的成功，又拯救了自己，就是雙贏了。
爲了讓我們寫出的文字達到雙贏，就要經常向內看，修煉內功，在文學上獲得世俗意義上的成功，既使做爲生活中的一個副產品，也是可遇不可求的。
8月2日，談寫作牛人堂請來斷鸝老師爲我們分享《尋尋覓覓說意象》，我第一次聽到文章的“意象”一詞，看來我需要提升的空間還很大，需要更加努力了。
聽了老師的幾遍講解，我大致認爲：意象，就是作者想通過自己的文字，傳達給讀者一種什麼樣的想象畫面，怎樣的思想內涵；讀者通過文字，根據自己的理解想象，感知到作者要傳達的畫面。
這兩個畫面如果能夠高度重合，引起讀者共鳴，或者耐人尋味，給人很大的想象空間，能吸引更多的讀者一遍遍地去品讀，就說明這部作品擁有一個高規格的意象。
老師先向我們介紹了平時寫文章時，我們經常遇到兩個問題。
1． 爲什麼沒有時間寫作？
很多喜歡寫作的朋友經常抱怨“沒有時間寫作”，我也不例外，曾經抱怨過很多次，現在也在一邊抱怨，一邊堅持！
老師說“人活着，肯定就有時間”，這個是不用質疑的，如果把寫作和喫飯睡覺一樣，當成每天必須完成的，肯定就有時間去做了。
當然，現在的網絡非常發達，人們面臨的誘惑也非常多，所以寫作者的很多時間被手機吸引走，加上工作、家庭和日常的瑣碎，只有很少的心思分給了寫作。
我們如果把寫作排在生活中很多事情的後面，屬於寫作的時間輕而易舉地就被其他事情佔據了。但是如果利用好零碎時間，我們每天寫出幾百字，應該不成問題的。
很多老師不建議日更，但是我一直在努力堅持着，因爲我知道自己的性格，一旦停下來，就會非常懈怠。如果缺少寫作的壓力，就不會有動力，寫作的時間也會漸漸被其他的日常取代。
日更100天的時候，我就下定了決心：不再日更！因爲太累，忙碌了一天，還要一直想着寫點東西完成日更，寫得不好，又覺得會被別人笑話，弄得自己心理壓力非常大。
後來我發現很多經常互動的簡友，斷掉日更之後，漸漸消失在簡書，我開始擔心自己也會奔赴他們的後塵，這不是我想要的結果。
寫作還沒有真正融入到我的生活，沒有養成像喫飯睡覺一樣必不可少，一旦停下也許就是停止，所以咬咬牙又堅持了下來。
2.寫作的靈感來源於哪裏？
有很多網友經常抱怨：寫作沒有靈感，而且經常卡文，坐在電腦面前經常發呆，甚至半個小時寫不出來幾行字。有時候，我也是這樣，特別是累了一天，時間又很晚，又沒有日更，人越急越寫不出東西。
堅持日更，讓我養成了觀察身邊的人、事和景，多數時候別人說話，我就靜靜地聽，有時間再變成自己的文字。
我記下的雖然都是生活的小事，回頭去讀時才發現這些小事兒，也有它的美好，所以就自己鼓勵自己，在幾個堅持日更的簡友相互陪伴和鼓勵下，在日更的路上慢慢前行。
沒有時間寫作，缺少寫作靈感，怎麼辦？
斷鸝老師建議我們做好精力管理，也就是精神力量或者心理力量。精力，可以決定我們專注一件事情的時間長度。
寫作，是非常典型的精神活動，需要消耗大量的精神力量。但是人的精力是有限的，我們的日常生活中會有很多負能量的消耗：日常關係、家庭瑣事、刷手機、追劇等。
解決辦法：
1)多運動。當人保持一定量的體能消耗時，會增加精力的儲備，會讓腦子更活躍。
2）單獨給寫作留下時間。把鍵盤調好，手機不帶，不想雜事坐在電腦前半個小時，很快就會有表達的慾望。
3）學會抓住靈感。靈感是可遇不可求的，沒有邏輯，沒有規律。
我個人感覺：靈感有時候只是一個想法，甚至是一兩句話。我們只要在生活中多用心，及時抓住靈感，進行拓展，發揮想象，還是能寫出一些東西的。
什麼是文學作品中的意象？
意象，主要是指我們創作時候的意圖、意志、意願等，是作者想表達的思想感情、內心情感或者人生體驗等，包括審美理念、藝術追求等。
意，是一種比較虛的事物；象，是用來表達意義，通過想象，藉助於常見的物象，然後表達出來。
表達，不是胡思亂想啊，不是天馬行空，是我們能直接感知，或者體驗的，這是一種非現實的藝術的表象。
文學作品，也是一種藝術品，有其藝術存在的核心。寫文相當於打造一件藝術品，讓讀者去感受、想象、體悟，通過意象的塑造，達到和作者的靈魂互通。
我們如果評價一篇文章中意象，相當於在評價一個藝術平臺的層次高低，是文學創作者在創造自己想象中的一個全新的世界。
讀者通過閱讀作者創造的作品，試着去還原這個新創造的世界，這個過程也基於讀者自己的體驗、生活經驗，以及自己的感悟力和對新事物的認知。
作品，決定了這件藝術品的檔次；讀者的欣賞能力，確定了作者可以鑑賞的檔次，所以一個作品有多大的轟動效應，取決於作者和讀者的共鳴。
意象本身沒有高低貴賤之分，但是意象的格局是有大小的，這完全取決於作者的眼界、人文關懷和情感的投射。
一部高格局的作品，讀起來更值得回味，可以反覆閱讀，讓人有一種戀戀不捨的感覺，捨不得一下子讀完，說明它的意象的塑造是成功的。
這些作品，讓人獲得一種相對高級別的享受，所以如果我們碰到這種特別投緣的作品，一定要反覆品讀，肯定也會有較大的收穫。
我們判斷一個好的作品的要素有哪些？
1） 用藝術品的層次來判斷。一個合格的文學作品一定有自己的一種非現實的意象世界層，是一種純精神領域的，超越物理時空，可以體現這部作品的審美特質和藝術價值，甚至可以呈現一種人生哲理。
2）好的文學作品，一定要構建出非現實、能展現人類審美經驗，富有意味的表象世界。口水文的失敗就在於，它的意象構建是不完整的，讀者構建不出作品中創造的世界。
3）我們讀一部作品，第一遍要走進這部作品的意象世界，完整地去感受、體驗、欣賞，進入到作者塑造的世界，千萬不要肢解這部作品，因爲聚焦局部，就會影響這部作品的整體意象世界的塑造。
幾遍讀完以後，我們再去關注文章中的遣詞造句，可以去寫書評或者讀後感。這時候我們就是參考作品中的意象構建，以及核心關注點。所以，一部好的文學作品，讀兩遍是比較合理的。
4）每一個讀者構建出來的意象，有相似的地方，也有獨特的部分，因爲文字蘊含的內容，和不同讀者的審美過程和精神狀態是不同的。
最後老師分享了自己的幾個小感悟。
1）關於寫作中的對話。沒有營養的對話，是爲了對話而對話，這樣會比較乏味，純粹用對話完成一篇小說的，篇幅都會特別長，但是不好推動情節的發展。
高質量的對話，不是簡簡單單是對話，我們可以設置伏筆來推進故事情節的快速發展，傳遞關鍵信息，所以寫好對話對短篇小說特別重要。
對話有一個很重要的要素，就是一定要貼近具體的人物形象，不同的人物的對話和語氣，都不會有相同的對話，一般可以運用不同的人物視角。
對話，都來源於生活，我們要學會觀察，從生活中不斷地學習，例如，小公園、菜市場、飯店等，多聽多寫多練，多觀察說話者的表情和動作，成就自己獨一無二的寫作風格。
2）關於景物描寫。景物描寫不是考慮的遣詞造句，最重要的一個技巧是：作者把自己當成攝影師，必須有鏡頭感，寫遠景不能面面俱到，更多的是注重整體；近景最好要有特寫；寫景應該有一定的順序。
3）關於寫悲劇。寫好悲劇是一門很大的學問，有句話叫“悲不言悲，悲自悲”，悲劇比較高的境界，是讓人笑着笑着就哭了；最高的悲劇境界，是讓人哭着哭着就笑了。
例如，蕭紅的《生死場》中有一篇文章《手》，讓讀者大笑着開始，笑着笑着心裏就會泛起一種悲涼，一種無力感，這是一種力透紙背的功力。
後記
毎個人對於寫作的定位是不同的，有的是一種職業，更多的是一種愛好，不同的寫仵者表達出來的意象肯定不同，當然意象的層次也有高有低。
寫作，對於我來說就是一種喜歡，喜歡把心中的所思所想抒發出來的快感，又要承受生活被擠壓的煎熬。所以，我寫出的文字多數是自己的思想，意象很有侷限。