欣賞一幅藝術作品，我們通常的途徑是通過手機屏幕、電腦大屏、或是去展覽館看複製品；最隆重的是去大型嚴肅的博物館或展覽館看真正的大師原作。當然因爲年代和區域的影響，有些作品我們看不到原作。觀看的途徑不同，觀感也不同，差別之大甚至是一天一地。
您有沒有遇到這種情況，我們慕名用手機看一幅作品，仔細橫看豎看放大觀看，但就是看不出它好在哪裏。
或是這種情況，我們自己用手機拍攝了一張滿意的照片，在手機上看感覺很好，發朋友圈獲得無數點贊；但當我們傳到電腦上觀看時發現畫面模糊或構圖較差。 這就是不同的觀看方式帶來的區別。
下面這張攝影作品是著名的萊茵河二號（Rhein II），很多人第一次用手機或電腦看的時候，沒有什麼感覺，甚至心裏會想這種作品，我也能拍出來。在網絡上了解了作者德國藝術家安德列亞斯.古爾斯（Andreas Gursky）的創作理念後，回頭再仔細看，可能還是不得要領。
百度介紹說，該照片在構圖上令人讚歎，描繪了一條完全沒有輪廓小路、草地、河流、和灰色的天空，它們形成了幾乎完美的水平結構。這是德國藝術家安德列亞斯.古爾斯（Andreas Gursky）的作品。就是這幅作品在2011年11月8日的佳士得拍賣會上以433.85萬美元成交。據稱，這張《Rhein II》經過了數字化處理，作者剔除了工廠、行人等各種會讓人分神的元素，只留下河流和草堤。你能看出這張作品的賣點在哪裏嗎？佳士得拍賣行的解釋是這樣的：我們不是希望人們看完這張照片就猜到這是萊茵河的哪塊區域，我們希望賞畫者可以欣賞這片“柏拉圖式的水域”。古爾斯基自己的解說是：我對萊茵河不平常或者獨特的景觀沒興趣，而是關注它可能存在的那些最當代的景觀。
知道了這些信息再觀看下圖，有什麼感覺？沒有！大多數人可能還是感覺平淡無奇。 萊茵河照片實際大小是2.8米×4.5米，當你站這樣一幅鉅作面前，感受到寬廣的河流，清楚的看到湧動的波紋，勃勃生機的每一棵草的時候，你就知道這個作品具有怎樣的感染力了。 這種感染力不是手機和電腦圖片能給你的。
有條件的話親身去博物館美術館藝術館，去親眼看看原作，才能更好的理解創作者在創作這副作品時候的心境和投注的心血。去閱讀原作，去了解作品，去探索作品才能感受到這些藝術作品想傳達的信息。