一直特别喜欢古诗词和水墨山水画，对我而言，它们是触手可及的“诗和远方”，将我暂时带离日复一日的庸常。因此，各种谈诗论画的书也成了我的兴趣所在，即便那些高深的专业书，比如叶维廉的《庞德与潇湘八景》。
庞德是美国现代主义诗人，有“诗坛巨匠”的称号，他被“潇湘八景”组画吸引，希望将“诗中有画”的境界体现在英文诗中，为此做了文法上的尝试。在比较文学领域颇有建树的诗学研究大家叶维廉先生，对庞德在中国诗画美学影响之下的风格变化进行了探讨与阐述。
书的第一章对比了中英文在逻辑思维和文法上的特点及不同，解释了古诗意境之美的缘由。第二章对牧溪、玉涧、米芾等人的馆藏水墨山水画进行对比赏析，阐述了以云山烟水的空蒙表达的关于“有和无”的深微领悟。
古诗的韵与美
马致远的《天净沙·秋思》短短二十八字，写尽了漂泊之人的羁旅愁绪，充分体现中文诗语法的灵活。
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
前三句将意象罗列并置，直接呈现强烈视觉性的事象，使物象与物象（枯藤，老树，昏鸦）之间形成一种共存并发的空间张力，如同绘画带引读者发挥想象，达到身临其境的效果。
中文里没有动词也能成句，动词没有时态的词尾变化，使诗中的经验得以超越时空，引起共鸣。
书里写道，诗就是通过印象寻找跃动的感觉和气氛的视觉化。文言文中的一字兼有数种词性，使它在“捕捉细节，建构不可言说的感觉、气氛”时，有着神奇的力量。比如“雨过杏花稀”，“稀”既是“稀少”，也是“变稀”。比如“潮随暗浪雪山倾”的“暗”是形容词，“倾山雪浪暗随潮”里的“暗”作用接近副词。
中国古典诗中语法的灵活让字与字之间建立了一种自由关系，读者在字与字之间保持着一种“若即若离”的解读活动。这些字，仿佛一个开阔空间里的物象，由于事先没有预设的意义与关系的“圈定”，我们可以进出其间，可以从不同角度进出，获致不同层次的美感。
山水画的玄与寂
书的第二章，作者写道，画中之“空”作为一种负面的空间，一种冥寂沉思的状态，任万物素朴而宏丽地兴现，在中国山水画中占极重要的位置。
并以禅画家牧溪与玉涧的潇湘八景为例进行说明：
云雾空蒙扩大到全画的四分之三，把空寂提升为主要的美学客体对象。牧溪的《远浦归帆》画中几乎没有一般熟识的山水，除了一角前岸几株黑树影，剩下是无尽空间的延展，远山逐渐，不，仿佛继续溶入雾里，应该说被雾所溶化，只觉得有一种气韵在浮动。
微影小舟二叶，隐隐约约，得而复失，失而复得，说看见不如说感着，有风起，霍霍的昏黄，把杳霭卷入巨大无垠的空无里。
如诗般的文字，画中以云雾消解距离视觉所呈现出的“山色有无中”，带领我们不自觉进入冥思听静的出神状态。
相信每个人都对那影响了美国诗坛巨匠的山水画充满好奇，令人欣喜的是，随书附赠庞德所收藏的潇湘八景图高清扫描的册页，让我们有机会一睹真颜。
值得一提的是，这本书是中英文双语版，英文爱好者们能从中得到更大的收获。
写到这里，想起舒国治在《门外汉的京都》里说“每兴起出游之念，最先想到的常是京都。”为的是“沾染一袭其他地方久已消失的唐宋气韵”。如今看来，走进唐宋古韵是多么奢侈的“诗和远方”，幸而还有这些诗与画！